Rússia (bbabo.net), - Se é um exagero considerar um musical um gênero de entretenimento, então isso é menos verdade para o filme "Cabaret", de Bob Fosse. Em 13 de fevereiro, a imagem completou exatamente meio século e sua relevância só aumenta a cada ano.
Sua ação acontece em Berlim durante a República de Weimar em 1931, quando o Partido Nazista entrou em crescimento. E a forma como as sementes do fascismo germinam rapidamente em todos, mesmo nas esferas mais pacíficas da vida, é transmitida através da vida cotidiana de um pequeno cabaré berlinense: imperceptivelmente, em uníssono com o que está acontecendo nas ruas, seu repertório muda, o tom de canções frívolas torna-se cada vez mais dura e agressiva.
Se o musical anterior de Bob Foss "Sweet Charity", repetindo o filme "Nights of Cabiria", de Fellini, foi construído como uma performance puramente musical - os personagens facilmente passavam do diálogo para o canto, a dança se espalhava pelas ruas e praças, e todas as momentos emocionais culminantes foram incorporados na música, então em "Cabaret" o princípio é diferente, mais característico de um drama de filme: os personagens cantam, por assim dizer, de plantão. Sally Bowles é uma cantora americana no clube de cabaré de Berlim "Kit Kat", há também um artista unissex quebrado, músicos, camaradas da heroína de profissão. E a música surge simplesmente porque no decorrer da ação, os artistas de cabaré mostram seus números. E o foco do filme e a habilidade de seus criadores é que é através desses números que o clima político e psicológico em rápida mudança no país é transmitido. A única vez que a música transborda das paredes do cabaré para a cervejaria na praça da cidade é quando os jovens nazistas cantam sua voz doce, mas ameaçadora, Tomorrow Belongs to Me (Tomorrow Belongs to Me). E esta canção, iniciada por um solista louro com o uniforme da Juventude Hitlerista, rapidamente, como um fogo, cobre todo o povo cervejeiro exalando entusiasmo patriótico. Essa cena se tornou um clássico do gênero, um exemplo de como através de apenas uma música é possível transmitir no filme todo o pesadelo de uma catástrofe nacional acontecendo diante de nossos olhos.
A já famosa trama começou sua vida no livro Histórias de Berlim de Christopher Isherwood, baseado na experiência pessoal do autor, que viveu por vários anos na Alemanha na década de 30. Lá ele observou a formação do nazismo, ali se aproximou de uma diva de um cabaré - como ele, uma inglesa. A história descrita no livro serviu de base para a peça dos anos 50 "Eu sou uma câmera". E em 1966, o musical Cabaret apareceu na Broadway com música de John Kander e Fred Ebb dirigido por Harold Prince, onde o inglês Chris se transformou no American Cliff, e o decadente Kit-Kat-Club se tornou um espelho da tragédia histórica que se aproximava. Esta versão original do musical ganhou oito prêmios Tony e inspirou Bob Fosse a fazer o filme. Começou a ascensão do jovem ator Joel Gray, que todos conhecemos pelo papel do artista no filme Foss.
Oito "Oscars" levaram este filme em 1972! Entre os vencedores está Liza Minnelli, que apareceu pela primeira vez em um papel de filme musical, filha de pais de estrelas - as telas de música superstar Judy Garland ("O Mágico de Oz") e o famoso diretor de filmes musicais Vincente Minnelli ("Um americano em Paris ", "Puxa"). Deles herdou um sentido fantástico da música como elemento em que se voa, como o ar que se respira. Através de números de cabaré despretensiosos, vulgares e sexualmente aquecidos, ela transmitiu perfeitamente tanto a amargura das esperanças frustradas quanto o otimismo fingido com o qual a estrela fracassada está tentando se animar e o horror do apocalipse iminente. Esses segundos significados dos números musicais tornaram-se os principais pela magia de seu talento, compuseram o significado de todo o filme. A imagem de Sally Bowles, a conselho de Vincente Minnelli, foi copiada da popular atriz de cabaré e cinema Louise Brooks, símbolo sexual dos anos 30, que, como a heroína de Cabaret, veio a Berlim em busca de fama mundial.
"Cabaret" trouxe um "Oscar" de direção e Bob Fosse (é mais correto chamá-lo de Bob Fossey, mas foi assim que aconteceu conosco) - um coreógrafo da Broadway que estreou no cinema com o filme "Sweet Charity". Apesar de muitas vantagens e da participação de Shirley MacLaine no papel-título, o filme não teve sucesso nas bilheterias, e o estúdio duvidou que Foss fosse encarregado de um projeto tão responsável e caro. A direção preferiu os já consagrados diretores Joseph Mankiewicz, Gene Kelly ou Billy Wilder, mas Bob Foss conseguiu convencer os chefes do estúdio Allied Artists, e eles não se arrependeram depois: o filme realmente salvou a empresa cinematográfica, que, depois de um grave crise, estava tentando ganhar uma posição na indústria cinematográfica novamente. Foi Foss quem fez do cabaré "Kit Kat" uma metáfora para a decadência alemã dos anos 30, encomendou aos autores vários números musicais adicionais (entre eles Mein Herr e Money) e, em princípio, foi muito longe da versão clássica da Broadway , replicado por cinemas de todo o mundo.O filme se tornou um sucesso instantâneo em muitos países ao redor do mundo. O venerável crítico Roger Ebert observou que o filme havia se afastado das noções usuais de que um musical deve deixar o público feliz. "Cabaret" foi classificado como uma obra-prima, o American Film Institute incluiu o filme entre os cem melhores filmes de todos os tempos, colocando-o em 63º lugar.
Na URSS, o filme não foi comprado e nos anos 90 foi vendido em videocassetes piratas. Foi lançado oficialmente pela primeira vez pela Ekaterinburg Art em cassetes VHS. Não funcionou para nós na bilheteria.
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