Ele deu exposições individuais em Budapeste, Zurique, Viena, Moscou, Berlim, Greensboro (bbabo.net).

Bozhidar Yonov: Eu pinto desde que me lembro - pela simples razão de que cresci em uma família de artistas. Meu pai também é artista. Em geral, já temos um artista de quarta geração na minha família, e essa é minha neta, assim como meu filho. Essa é uma direção na qual toda a família vem há muito tempo. Junto com meu pai na época, lembro muito bem quando fui ao seu estúdio e vi como ele trabalhava com seus colegas, fiquei muito impressionado e foi por isso que me candidatei ao Art High School, onde fui aceito para sua surpresa. Ele nem sabia que eu estava me candidatando lá.

Meu caminho a partir de então foi determinado, pois no ensino médio recebemos uma educação extremamente boa, uma paixão nesse sentido. Tínhamos alguns professores extremamente bons que sabiam transmitir nosso amor pela arte.

A outra coisa é que depois disso foi a academia e tudo que eu faço até hoje.

- Você é o criador de monumentos e vitrais de grande escala, além de vários cartazes e projetos gráficos. Mas você tem uma técnica e formato de expressão favoritos?

B. Yonov: Primeiro, me formei em pintura decorativa-monumental - mural, como era feito no passado, com um excelente professor - Prof. Bogdanov (Georgi Bogdanov, 1910-1974, pintor e monumentalista, diretor da Academia Nacional de Artes em 1967-1972, estudou na Escola Superior Estadual de Belas Artes de Berlim, pela primeira vez em nosso país introduz as técnicas de fresco molhado e esgrafito - ed. nota). Ele era um graduado alemão, e todos nós, que éramos seus alunos, nos apegamos a esse tópico profissional.

A este respeito, quero dizer que muitos dos trabalhos monumentais que realizei sempre foram em tal direção e em tal organização que os chamados "síntese arquitetônica" foi muito importante para mim e meu trabalho. No sentido de que o formato de uma obra tão monumental sempre se encaixa e parte do ambiente arquitetônico.

Não posso dizer qual é a minha técnica favorita, pois cada material exige sua própria técnica.

No momento, cartazes e gráficos aplicados em geral mudaram muito significativamente dos computadores. Dificilmente se fazem cartazes, pois costumavam ser encomendados e feitos cartazes com valores artísticos bastante elevados.

Atualmente estou trabalhando em outro tipo de material, que é o outro extremo dos computadores e tudo relacionado às artes digitais. Esses são os esmaltes - uma técnica extremamente séria, cara e difícil. Porque você ainda tem que passar por metais e altos graus - mais de 950 graus. Esse material me fascina, pois oferece oportunidades extremamente grandes. Mesmo agora, comecei a fazer algumas coisas de plástico tridimensionais, que espero ter força e tempo para terminar este ano para poder mostrá-las ao público.

- Quando esperar a exposição?

B. Yonov: Não quero dizer nada de ruim, mas tenho colegas que são incrivelmente produtivos e fazem exposições a cada mês ou dois. Isso, por um lado, depende dos materiais com que trabalham, pois nem todos os materiais permitem que uma pessoa seja tão rápida e provocativa. Enquanto eu embarquei em material que, como eu disse, é extremamente trabalhoso e difícil, pesado e caro. Eu tive que aprender a soldar certos metais com precisão, aprender a usar outros materiais e ferramentas que processam metais e assim por diante. Escolhi o outro extremo - ao contrário de outros colegas meus que usam recursos digitais e computadores para criar arte, o que também é muito interessante e muito legal.

Mas no momento ninguém está me perseguindo, ninguém está atrás de mim para me segurar e me dizer: "Vamos, vamos, faça uma exposição rapidamente!". Decidi lentamente, enquanto tenho essa oportunidade e, mais importante, a força, para conseguir algo que deve ser apreciado pelos meus colegas e conhecedores.

- Você é um dos fundadores da Trienal Internacional de Cartaz de Palco. Você descreveu até certo ponto o estado dos gráficos aplicados hoje, mas você poderia nos dizer como o pôster realmente se desenvolveu como arte ao longo dos anos?B. Yonov: Este tópico está doente para mim no momento, porque, como eu disse, o pôster quase morre como tal. Afinal, o pôster é uma arte projetada para o exterior, não para o interior. Infelizmente, a primeira coisa é que a chamada publicidade em 90% dos casos é visualizada através dos chamados outdoors. E a técnica e a forma como são feitos não são mais os mesmos que costumavam fazer os cartazes. Naquela época, eles eram impressos em papel e tinham suas qualidades e seu valor, até mesmo como obras de arte. Havia colecionadores que os colecionavam e levavam essa arte muito a sério. Porque o cartaz para mim é uma arte extremamente boa e importante no campo das artes plásticas.

A outra é que a Trienal Internacional continua apresentando este tipo de arte em todo o mundo e sua décima edição acontecerá neste outono. Espero que a pandemia e todas essas surpresas que temos não pare. Claro que, quando falamos da trienal, não posso deixar de mencionar o nome do meu colega Bozhidar Ikonomov, começamos na época. Não posso deixar de mencionar a espinha dorsal e o motor da trienal - nossa colega e associada Albena Spasova, sem a qual ela não pode existir.

Quero dizer que a partir de agora e em todo o mundo, não apenas na Bulgária, o nível do pôster do palco está caindo. As pessoas, maus profissionais nessa área, começaram a trabalhar, usando o computador em todas as suas direções e possibilidades. Existem alguns templates que vieram de fora, e o chamado cartaz de palco assumiu a forma de um cartaz com cinco ou seis fotos de atores, músicos ou outros artistas que, claro, merecem uma homenagem pelo seu trabalho. Mas a finalidade do cartaz, em princípio, quando ele está na rua, é distrair o espectador por segundos, mostrar-lhe algo que está em questão, e a partir daí capturá-lo ou provocá-lo a se interessar por um palco. evento.

- Você diz que o computador parece um lápis bem afiado, mas só depende da imaginação do artista como ele vai usá-lo. Que influência as tecnologias digitais modernas têm no seu processo criativo?

B. Yonov: O computador é realmente uma ferramenta gráfica extremamente boa nas mãos de um bom artista gráfico. Porque artistas gráficos muito bons sabem usar essa técnica para apresentar suas ideias de uma forma muito econômica e muito séria. Enquanto muitas pessoas que, tendo um bom domínio de computação gráfica, exageram em alguns efeitos e a partir daí as coisas são perdidas. Sem controle, sabe? O computador é um demônio muito mau que fica na sua frente ou atrás de você e lhe diz: "Um pouco mais. Venha aqui e agora." É muito importante para um artista ser capaz de se controlar e dizer quando parar. Porque a arte está sujeita justamente a esse processo - saber quando parar. É muito importante para um artista saber quando parar em sua folha branca ou sua tela branca, etc.

- Que conselho você deu para os alunos se tornarem verdadeiros artistas?

B. Yonov: Não só dei, como continuo a dar, porque ainda sou convidado a lecionar na Academia de Artes, o que é uma grande honra e prazer para mim. Respiro o ar dos jovens colegas e isso é extremamente importante para mim. É muito interessante e encorajador não esquecer a profissão afinal. Porque, mesmo nesta pandemia, e nestas aulas online que ainda temos, o contacto com eles é extremamente interessante e importante para mim. Acho que esse contato é importante para eles também, porque a experiência que temos de artistas mais velhos e de quem dá aula na academia é muito importante como ela vai passar para a geração mais nova, e como nossos colegas vão trabalhar em determinada especialidade em o futuro, sobre um determinado material ou sobre um determinado tópico.

Os conselhos que dou aos meus alunos são muitos. Eles dependem da ocasião. Mesmo para uma carta, se ela precisa ser construída e desenhada, o conselho pode durar o dia todo. Essas conversas profissionais são extremamente importantes. E esta é novamente uma atitude pessoal - há alunos que se interessam muito pelo que fazemos e ensinamos, há outros que pensam que o computador lhes mostrará tudo. Acho que o computador só pode ajudá-los, mas não substituir os professores.

- E quais foram os desafios como reitor?

B. Yonov: Bem, sim, como reitor da academia tive milhares de desafios. Naturalmente, um dos grandes desafios foi tentar, e até certo ponto consegui, reunir a academia. Fizemos um grande concurso de arquitetura - com participação internacional - como montar a academia e concluir um prédio neste local, onde está atualmente no "Shipka" 1. Acho que meus colegas - os reitores que estavam atrás de mim, conseguiram dê mais um pequeno passo construindo uma ala para este prédio, que é um dos prédios antigos da academia.Eu quero muito um dia se a academia conseguir construir os outros prédios e se reunir em um só lugar. Porque os contatos entre professores e alunos não são muito bons quando eles não estão em um só lugar - para que, como dizem, possam ver, trabalhar e comentar o tempo todo. /DD

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