O diretor e roteirista polonês Krzysztof Kieślowski será celebrado na 21ª edição do Festival Internacional de Cinema da Transilvânia com uma extensa retrospectiva por ocasião da comemoração, em 2021, dos 80 anos de nascimento do cineasta. De 17 a 26 de junho, dez de seus trabalhos mais aclamados estarão em exposição na seção Close-up de Krzysztof Kieślowski, como parte de um programa especial dedicado ao cinema polonês, um dos dois países convidados para esta edição do festival.
Perspicaz observador dos sentimentos humanos e mestre do chamado “cinema de inquietação moral”, Kieślowski nasceu em Varsóvia em 1941, formou-se na prestigiosa Escola de Cinema de Łódź e iniciou sua carreira como documentarista. “Todo mundo quer mudar o mundo sempre que se esforça para fazer algo. Nunca pensei que o mundo pudesse ser literalmente mudado. Prefiro sentir que ela poderia ser descrita.”
Depois de um primeiro filme de ficção para a televisão, Kieślowski assina A Cicatriz em 1976, considerado seu verdadeiro filme de estreia, uma amostra do realismo social filmado como documentário, que captura a barreira entre cidadãos e autoridades no fundo de uma pequena cidade ameaçada por um projeto industrial deficiente.
Em Camera Buff, 1979, premiado com o Grande Prêmio em Moscou, o diretor polonês aborda temas como o papel da arte no mundo, a censura e o preço da liberdade de criação, seguindo a história de um cinegrafista amador que se opõe à ideia de manipular a realidade por meio de imagens.
A censura teve um impacto direto na obra de Kieślowski, pois muitos de seus filmes foram alterados ou apenas banidos, a pedido do governo polonês da época.
Um filme com tal destino foi Blind Chance, de 1981, que apresenta três possíveis consequências do mesmo incidente banal, a perseguição de um homem para pegar o trem, filme que passou na tela grande apenas em 1987.
Os últimos quatro longas-metragens de Kieślowski, apresentados no TIFF em versões restauradas em 4K, trouxeram-lhe o título de um dos autores mais elogiados do cinema internacional: A Dupla Vida de Véronique, 1992, a história de dois mulheres que não se conhecem, mas entre as quais existe um vínculo afetivo misterioso, assim como a trilogia Três Cores – Azul, Branco, Vermelho/i , inspirado nas cores da bandeira francesa, estrelado por Juliette Binoche, Julie Delpy ou Jean-Louis Trintignant.
Esses três filmes, juntamente com os quais o diretor anunciou sua intenção de se aposentar da indústria cinematográfica, garantiram um número impressionante de indicações e prêmios internacionais: O Leão de Ouro em Veneza (Azul , 1993), o Urso de Ouro em Berlim (Branco, 1994) e três indicações ao Oscar (Vermelho, 1995 ).
Em 1996, o seu súbito desaparecimento, com apenas 56 anos, chocou todo o mundo do cinema, que hoje o considera um dos mais influentes realizadores europeus da época, com um contributo ímpar de mais de 40 títulos para o cinema mundial.
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