C'mon C'mon, de Mike Mills, é uma tocante história em preto e branco sobre a paternidade moderna, o crescimento e a capacidade de ouvir outra pessoa, mesmo que pequena. Yulia Shagelman relata.
"O que você pensa sobre o futuro?" “Se você fosse um pai para seus pais, como você se comportaria?” "O que você acha que vai acontecer com você depois da morte?" "Qual superpoder você gostaria de ter?" O radialista Johnny (Joaquin Phoenix) e seus colegas fazem essas e outras perguntas difíceis para crianças e adolescentes de diferentes cidades dos EUA, viajando pelo país e gravando um projeto especial sobre o futuro da América.
Detroit, Nova York, Nova Orleans - em todos os lugares, crianças de diferentes cores de pele, de famílias prósperas e não muito, pequenas e mais velhas, que cresceram nessas cidades ou chegaram recentemente, compartilham seus pensamentos e sentimentos e muitas vezes dizem coisas inteligentes e profundas que você pode ouvir longe, não de todos os adultos. Johnny ouve com atenção sincera, sabe quando fazer a pergunta certa, quando ficar em silêncio, quando torcer com um leve sorriso ou rir junto - ele é um excelente profissional e claramente ama seu trabalho.
Fora do trabalho, porém, Johnny não interage muito com ninguém, passando noites solitárias em quartos típicos de hotel. Um dia, o silêncio se torna insuportável e ele liga para a irmã Viv (Gaby Hoffmann), que mora em Los Angeles com o marido e o filho, com quem não fala há um ano desde que a mãe deles morreu. Assim, Johnny entra no epicentro do drama familiar: o marido de sua irmã Paul (Scoot McNairy), um músico que sofre de transtorno bipolar, mudou-se para outra cidade a trabalho, e lá foi dominado por outro episódio maníaco; Preciso resgatá-lo, mas Jesse (Woody Norman), de nove anos, não tem com quem deixá-lo. Ou se sentindo culpado diante de sua irmã por queixas passadas, ou cansado de estar sozinho, Johnny se oferece para ajudar e cuidar de seu sobrinho por uma semana.
No início, tudo vai bem: um solteirão inveterado e um menino que não tem amigos entre seus pares facilmente encontram uma linguagem comum. Embora Jesse se recuse terminantemente a dar uma entrevista ao tio, ele se interessa por sua técnica e registra com entusiasmo os sons da cidade, da praia e do mar (a trilha sonora do filme é tão importante, se não mais que a imagem) . Johnny está um pouco estressado com algumas esquisitices no comportamento do sobrinho - por exemplo, sua brincadeira favorita de "órfão" ou o fato de ele não parecer incomodado com a ausência de ambos os pais - mas, em geral, a comunicação com o menino é quase tão fácil para ele quanto com as crianças que ele entrevista no trabalho.
Mas quando a condição crítica de Paul piora e Viv é forçada a ficar em San Francisco, a paternidade improvisada se torna muito mais séria do que Johnny pretendia. Acontece que ser um pai "em tempo integral" não é fácil, tanto mentalmente quanto fisicamente. Especialmente os pais modernos, que vivem em constante ansiedade de que seus erros possam prejudicar a criança e que tentam fazer tudo certo - naturalmente, com vários graus de sucesso.
As relações familiares são um tema constante de Mike Mills, que dedicou dois dos seus filmes anteriores aos pais e às suas histórias: Beginners (2020) – ao pai, e Women of the 20th Century (2016) – à mãe. Kamon Kamon foi inspirado por sua própria experiência como pai - seu filho tem a mesma idade de Jesse. Isso é perceptível: por um lado, a imagem está repleta dos tropos usuais do gênero “um adulto solitário é forçado a lidar com uma criança e cresce sozinho no processo”, por outro lado, há muitos detalhes precisos que são familiares apenas para uma pessoa que passou por isso (acontece que existem aplicativos especiais que ensinam como discutir adequadamente queixas mútuas com seu filho).
A história de Johnny e Jesse é bastante específica (a morte recente de uma mãe em um, uma doença mental de um pai em outro, um emaranhado complexo de laços familiares nos bastidores), mas ao mesmo tempo é bastante universal, e as conversas com outras crianças que foram gravadas “ao vivo” são o fio condutor e levam a generalizações sobre o tema da continuidade de gerações e coisas semelhantes importantes, mas abstratas.
No entanto, a repetição de lugares-comuns no filme não parece banal ou chata - no final, o foco aqui ainda não são argumentos vagos de que as crianças são o nosso futuro e devemos tentar deixar o mundo para elas em um estado não completamente destruído , mas pessoas de relacionamentos que aprendem a falar e ouvir umas às outras (e antes de tudo a si mesmas) através do barulho constante deste mundo em colapso. Não só Johnny e seu sobrinho passam por esse processo, mas também Viv, e até mesmo Paul, que acaba concordando com o tratamento. Não há transformação cinematográfica mágica que mude os personagens para sempre no filme, mas no final todos se entendem um pouco melhor, e isso já é um sucesso. É assim que Mike Mills adverte suavemente seus heróis e, com eles, o público, exortando-os a tentar ouvir os outros - mesmo sem câmera e microfone.
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