Rússia (bbabo.net), - Elena Romanovskaya é uma jovem mas já bastante famosa artista de Nalchik. Suas pinturas estão em coleções particulares e galerias na Rússia, Grã-Bretanha, EUA, França. Ela tem certeza de que o artista é uma profissão e deve trazer dinheiro.

Elena se considera uma artista autodidata. Quando criança, ela estudou em uma escola de arte por um ano, mas depois saiu, pois não estava interessada em concluir as tarefas padrão propostas. Após o ensino médio, ela ingressou na faculdade de design da Universidade Estadual Kabardino-Balkarian, a partir da qual começou seu caminho criativo. Os alunos viajaram para várias exposições, abrindo assim um novo mundo da arte para eles. Elena confessa que ele a capturou. Ela começou a pintar quadros e criar projetos interessantes. Mais tarde, Romanovskaya estudou no Instituto de Artes do Cáucaso do Norte no Departamento de Estudos Culturais. Assim, na intersecção do design e da crítica de arte, nasceu o seu "eu" artístico.

- Na minha arte há sempre uma pessoa. Para mim, ele é o personagem principal, - diz Elena. - Adiro ao conceito de dualidade humana. Em cada um de nós existe tanto o mal quanto o bem, enquanto às vezes as qualidades negativas de alguém trabalham em benefício da sociedade. Gosto de pintar retratos e mostrar como uma pessoa se supera. Para mim, é importante que a arte não seja julgada com base no "gostar - não gostar". Deve impressionar. Eu quero que o espectador que veja minhas obras as compreenda com base em sua experiência, conhecimento, sentimentos, sonhos. Para que a imagem e a pessoa falem a sua própria língua. E não interfiro na conversa deles - não tenho o direito.

Elena acredita que um artista não deve estar com fome. Sua experiência pode ser de grande interesse para iniciantes e jovens artistas que desejam avançar no mercado de arte. No entanto, ela é contra perseguir as tendências da moda. Você pode ganhar dinheiro permanecendo você mesmo e não se adaptando às tendências que são populares aqui e agora.

- Mas é quase impossível ganhar muito e rapidamente em nosso negócio. Claro, há aqueles que produzem abstração para interiores e vendem em pacotes. Mas isso não é mais arte, mas marketing. Outra maneira é se desenvolver como artista, falar sobre o que te excita, se expressar através de fotos. E este é o meu jeito, - Elena continua.

Agora Romanovskaya está envolvida no projeto "Nomes prometidos" - ela cria retratos de acordo com uma descrição verbal da aparência de uma pessoa ou de acordo com uma história da qual ela se tornou participante. Ela grava um texto de áudio em um gravador de voz, depois fecha os olhos para ver a imagem no escuro e, quando ela está totalmente formada em sua cabeça, ela começa a trabalhar.

É claro que a era digital oferece aos autores mais oportunidades de se expressar. Elena começou a se desenvolver ativamente como artista há três anos, ao mesmo tempo em que começou a participar de exposições realizadas em várias cidades da Rússia. Ela também enviou seu trabalho para uma exposição em Taiwan.

- Um jovem artista deve ter "vigilância" - ele precisa olhar o maior número possível de pinturas de outros mestres, especialmente de anos passados. Respondi à arte ingênua e ao fauvismo. Niko Pirosmani (um dos principais representantes da arte ingênua. - aprox. ed.) e Henri Matisse (artista francês, líder do movimento fauvista. - aprox. ed.) tiveram uma influência especial no meu trabalho. Você precisa desenhar muito, não pode ser um artista de fim de semana, aconselha Romanovskaya. - Estou constantemente à procura de novas imagens. É importante entender o que te preocupa, o que você quer falar com as pessoas. Por exemplo, eu gosto de uma direção como o realismo mágico. Em nenhum caso você deve ter medo de postar seu trabalho em domínio público. Hat sempre foi e sempre será. É impossível agradar a todos. Outro ponto importante é encontrar um professor ou mentor. Fiz um curso de formação sobre estratégias artísticas, o que me ajudou a encontrar o meu caminho. Você tem que estudar constantemente. E mais uma coisa - é importante estar na hora certa e no lugar certo, onde você será notado, falado e escrito.

O trabalho mais popular de Romanovskaya é o retrato digital "Parajanov". Ele foi criado em um computador e é fornecido em uma versão eletrônica. O pôster está vendendo bem e já está em coleções particulares de colecionadores russos, europeus e americanos. Embora, como Elena ri, nem todos os estrangeiros saibam quem é Sergey Parajanov:

- Seus filmes tiveram uma grande influência em mim, digo aos compradores que se trata de um diretor, até jogo links para seus filmes.

A mais cara das pinturas que ela vendeu foi a obra "Feast for the Celebration", que foi para o Reino Unido. Eles pagaram $ 2400 por isso. Sua renda principal vem de galerias online internacionais - Gallarty, Artfinder, Singulart, Saatchi Art. Cada um deles tem suas especificidades- Não é tão fácil entrar no Artfinder, nem todos os trabalhos de artistas são aceitos. Mas esta galeria está envolvida em vendas, - explica Elena. - Mas a Saatchi Art também é especializada na promoção de autores. Eles têm uma galeria regular e podem selecionar obras para uma exposição offline. É prestigioso. De qualquer forma, um jovem artista precisa se dar a conhecer constantemente, postar seu trabalho nas redes sociais, marcar galerias, colocar hashtags, participar de todas as chamadas abertas possíveis. Hoje, a internet oferece muitas oportunidades para autores das regiões criarem seu próprio currículo - é uma espécie de portfólio do artista com uma lista de exposições e concursos em que participou.

Representantes de grandes galerias internacionais dão atenção especial aos projetos em que o jovem mestre apareceu, avaliam sua declaração de artista (credo do autor). Romanovskaya se declara da seguinte forma: "Minha cidade natal é Nalchik, uma simbiose de russianidade e temperamento caucasiano, um contraste encarnado de culturas. Portanto, em meus trabalhos, há uma forte conexão entre identidade e etnia, experiência pessoal e narrativa tradicional de semiconto de fadas ."

Segundo Elena, os artistas do norte do Cáucaso não estão separados, eles se comunicam tanto na vida real quanto no espaço virtual. Mas eles não têm apoio financeiro.

- Eu sonho que haveria algum tipo de cluster de arte em Nalchik - um prédio com oficinas onde poderíamos escrever, comunicar, apoiar uns aos outros. Não sou membro da União de Artistas de Kabardino-Balkaria, mas mesmo que me junte a ela, esperarei minha vez por uma década na oficina”, reclamou Romanovskaya. - Quanto às exposições, agora são muitas, procuro visitá-las sempre que possível. Não quero ficar totalmente online. Quando você vê a imagem ao vivo, o efeito é completamente diferente. E ainda quero comunicação ao vivo com o público.

A propósito

O correspondente perguntou a Elena Romanovskaya o que influencia o custo da pintura. Como se vê, vários fatores são importantes. Obviamente, o preço dos materiais (por exemplo, tela), o tamanho do trabalho e o tempo gasto nele desempenham um papel. Mas, ainda assim, o fator determinante para muitos autores é sua própria atitude em relação à imagem: se ela for especialmente querida pelo artista, ele definirá o preço por ela.

O custo das obras de arte para compradores russos e estrangeiros varia, pois os estrangeiros podem pagar mais pelo trabalho de que gostam. Romanovskaya vende principalmente suas pinturas no exterior. Como explica o artista, se você exibir ativamente trabalhos nas redes sociais e enviá-los para galerias on-line, poderá comprar de oito a dez pinturas em um mês.

Enquanto isso

Um jovem artista também pode obter apoio por meio de financiamento coletivo. Por exemplo, Elena conseguiu mobiliar sua oficina dessa maneira. Ela convidou todos a receberem retratos digitais dela por uma pequena quantia, que pode ser usada como avatar ou impressa em uma camiseta, embora a maioria ainda os emoldure. Elena chamou os participantes da ação de "patronos de Romanovskaya". Alguns pagaram pelos retratos muito mais do que o valor indicado, e alguém transferiu dinheiro para ela gratuitamente. Como a artista admite, esse apoio a ajudou muito na concepção da oficina.

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