PARIS: Mii de artiști se îndepărtează în fiecare zi creând imagini pentru a le vinde ca jetoane digitale (NFT) în schimburile online. Piața este în plină expansiune, cele mai populare piese se pot vinde cu milioane, dar cei din afară se pot întreba de ce ar plăti cineva ceva.

Nicio piesă de artă fizică nu face schimb de mâini în aceste tranzacții. Cumpărătorii folosesc criptomonede și primesc NFT-urile lor -- o bucată unică de cod de computer legată de opera de artă care este stocată pe un blockchain, un fel de registru digital care nu poate fi schimbat.

Impulsată de licitații de mare profil, piața pentru NFT a explodat în 2021, cu vânzări de peste 40 de miliarde de dolari, potrivit companiei de analiză Chainalysis.

Orice senzație că prețurile de anul trecut nu ar putea fi susținute în 2022 a fost deja spulberată – ca să luăm un exemplu, starul pop Justin Bieber a plătit mai mult de 1,3 milioane de dolari săptămâna trecută pentru un NFT din colecția cunoscută sub numele de „Bored Apes Yacht Club”.

Colecția, care conține 10.000 de imagini de desene animate cu maimuțe cu variații generate de algoritm la fundal și alte detalii, s-a bucurat de un ianuarie record, schimbând zeci de NFT-uri în fiecare zi la un preț mediu de aproximativ 250.000 de dolari.

Criticii spun că profitul pur motivează marile tranzacții, jucătorii financiari importanți utilizând technospeak și susținerile celebrităților pentru a-și ascunde obiectivele.

Dar fanii au un devotament aproape de cult și văd complexitatea tehnologică ca o parte inerentă a valorii.

Artistul malaezian mumu_thestan spune că este un peisaj variat.

„Nu poți trata întreaga comunitate NFT ca una”, spune ea pentru AFP într-un interviu telefonic.

„Publicul mainstream crede că NFT-urile sunt despre vânzarea unui jpeg pentru milioane sau despre realizarea unei imagini de maimuță. Nu asta este tot.”

Punks la maimuțe

Mumu, o ilustratoare în vârstă de 33 de ani, care a refuzat să-i dea numele adevărat, se străduiește la creațiile ei, de la constelații de pixeli intermitent până la imagini luxuriante în stil fantezie cu femei și dragoni, vânzându-le cu câteva sute de dolari bucata.

Ea a lucrat pentru a crea o nișă, refuzând să vândă pe principalele burse din cauza utilizării de către ei a blockchain-ului Ethereum, care are foame de energie.

Artistul David Leonard colecționează lucrări ale unor artiști precum Mumu pentru că el crede că face o muncă grozavă și merită sprijinul unei comunități.

„Ca artist, vreau să fiu genul de colecționar pe care mi-aș dori să-l am... Nu aș vrea ca baza mea de colecționari să se gândească la rezultatul lor”, a spus el pentru AFP.

Cu toate acestea, una dintre principalele narațiuni în jurul NFT-urilor este unul dintre speculatorii care obțin profituri zdrobitoare prin răsturnarea activelor lor.

Boom-urile și bulele sunt alimentate de hype-ul rețelelor sociale și de susținerile celebrităților.

Anul trecut, colecția obligatorie a fost CryptoPunks -- imagini blocate ale punk-ilor în stilul anilor 1970. Unele s-au vândut cu milioane de euro, cu proprietari printre care Jay-Z, Snoop Dogg și YouTuber Logan Paul.

Acum este Bored Apes -- Bieber și-a postat imaginea de maimuță celor 200 de milioane de urmăritori ai săi de pe Instagram, oferind o promovare puternică unei colecții deja popularizate de oameni precum starul tenisului Serena Williams.

Majoritatea creatorilor NFT pot visa doar la acest tip de publicitate.

„Artistul obișnuit pierde de fapt bani din NFT-urile lor”, spune dezvoltatorul de software Stephen Diehl, un critic vocal al criptomonedelor.

El spune că micii jucători care realizează ediții unice ale unei opere de artă originale plătesc, în general, orice profit în taxe și costuri -- și sunt cei puțini norocoși care vând orice.

„Nu vreau să vând”

Mumu recunoaște o datorie de recunoștință față de propria ei susținere a celebrităților -- Mike Shinoda de la grupul rock american Linkin Park este un fan.

Însă restul a fost o muncă grea -- construind suficient de mulți urmăritori prin arta și activismul ei, astfel încât să își poată permite să facă NFT-uri cu normă întreagă.

Are 13.000 de urmăritori pe Twitter, comparativ cu cei 600.000 care urmăresc Bored Apes.

Cheia succesului ambelor proiecte este menținerea zgomotului în jurul lucrării -- fie că este vorba de lucrări de artă originale construite cu meticulozitate sau de imagini de maimuțe generate de algoritm.

Această clădire a comunității are paralele evidente cu piața tradițională de artă, unde tinerii artiști deseori lucrează la fel de mult pentru a obține un număr de urmăritori, precum și pentru munca lor.

Stimata casă de licitații Christie's a contribuit la consolidarea acestei conexiuni, vânzând anul trecut un NFT al artistului american Beeple pentru 69 de milioane de dolari, făcându-l al treilea cel mai scump artist în viață din lume.

Cumpărătorul ar fi putut să pună în pungă un Van Gogh sau un Monet, lucrează ambele mergând sub ciocan pentru bani similari anul trecut.

La fel ca și piața de artă, jucătorii mai mici din lumea NFT cred că industria lor este mult decât simpli bani.

Brian Beccafico, un colecționar francez, a reușit să pună mâna pe o lucrare Beeple pentru 1 dolar la o licitație online în 2020.

Probabil că acum valorează mai mult de 100.000 de dolari, dar nu este interesat să vândă.

„Știu că nu aș putea să cumpăr altul”, spune el.

bbabo.Net