Arabia Saudită (bbabo.net), - A doua ediție a bienalei de artă se desfășoară până pe 30 martie sub tema „Sarab”
Dana Awartani
Pentru cea de-a doua ediție a bienalei de artă contemporană, plasată în peisajul uluitor din AlUla, organizatorii — Desert X și Comisia Regală pentru AlUla — au invitat 15 artiști din întreaga lume să exploreze tema mirajelor și oazelor prin intermediul instalațiilor site-specific. Ei au răspuns, spun organizatorii, cu lucrări care „abordează vise, camuflaj, ficțiune, (dis)apariție, extracție, iluzie și mit, examinând totodată dihotomia dintre lumea naturală și cea creată de om. Artista multidisciplinară saudită din Jeddah, Dana Awartani, contribuie la această sculptură geometrică concavă care este inspirată de arhitectura tradițională a zonei, făcând referire la mormintele antice nabateene și „imitând formele munților, cheilor, cavernelor și formațiunilor stâncoase din jur”.
Shadia Alem
Artista saudită din Paris Shadia Alem – sora autoarei Raja Alem – spune că își poartă orașul natal Mekkah „ca un cub cosmopolit care îl reflectă asupra lumii și reflectă lumea”. Legătura ei profundă cu patria ei este afișată în instalația sculpturală metalică strălucitoare la care a contribuit la Desert X AlULa, care, explică broșura expoziției, face referire la „literatura, matematica și mitologia deșertului arab. Sculptura este una dintre câteva din expoziție care utilizează o suprafață reflectorizantă pentru a afișa frumusețea unică a AlUla. Piesa lui Alem este, de asemenea, influențată de origami și geometria clasică.
Sultanul bin Fahad
Tema centrală a artei artistului saudit Sultan bin Fahad – care încorporează pictură, sculptură și instalații – este „spiritualitatea și cultura materială a Meccii în Arabia Saudită natală”, potrivit broșurii expoziției. „În opera sa, el reinterpretează istorii, povești și narațiuni folosind cultura materială”, continuă. Structura de noroi în formă de zmeu din deșert pe care artistul a creat-o pentru Desert X AlUla nu face excepție. Oglinzile din exterior dau impresia unui miraj, în timp ce în interior este o „sculptură asemănătoare unei urne, în relief cu patru simboluri de protecție folosite în mod tradițional în mormintele nabateene”.
Zeinab Al-Hashemi
Artistul emirat Zeinab Al-Hashemi, cu sediul în Dubai, lucrează adesea la instalații la scară largă, specifice site-ului. „Este fascinată să surprindă transformarea națiunii sale, examinând atât contrastul, cât și interdependența dintre formele abstracte, geometrice ale urbanismului, și formele organice asociate cu peisajul natural al țării sale”, spune biografia expoziției sale. Toate acestea fac din ea colaboratorul perfect la Desert X AlUla. Pentru expoziția din acest an, Al-Hashemi a creat această sculptură interactivă, care folosește piei de cămilă aruncate peste o bază geometrică abstractă și amintește de formațiunile stâncoase din jur de pe site. „Ca un camuflaj, aceste sculpturi din piele de cămilă se îmbină în munți”, se arată în broșură.
Abdullah Al-Othman
În această sculptură din oțel inoxidabil, artistul și poetul născut la Riad Abdullah Al-Othman „face referire la teorii ale refracției luminii care datează din primele zile ale civilizației și culturii deșertului”. Plintele piesei lui Al-Othman „interacționează cu lumina și creează un spațiu radiant care încearcă să manifeste experiența (văzând un) miraj pentru prima dată”, potrivit broșurii expoziției. Sculptura este tipică pentru munca conceptuală a lui Al-Othman, care, în afară de poezie și sculptură, include și artă stradală și intervenții și video.
Shaikha Al-Mazrou
Contribuția artistei emirate Shaikha Al-Mazrou la Desert X AlUla este această instalație de structuri din oțel care sunt „înfipte în golurile stâncilor, echilibrate tensionat în peisaj, ocupând starea liminală dintre stază și mișcare, creând o tăcere, dar impunătoare. compoziție suspendată în inerție.”
Khalil Rabah
Artistul palestinian Khalil Rabah este o figură majoră în scena artistică a țării sale. Instalația sa pentru bienală face referire la livezile de măslini din țara natală, care au devenit un simbol al rezistenței, precum și al ocupației. O mare parte din munca lui Rabah – la fel ca mulți dintre contemporanii săi palestinieni – se ocupă de strămutarea și identitatea. Lucrarea „creează un miraj al unei livezi de măslini, care stau aici în deșert ca niște viețuitoare strămutate de pe pământul lor indigen și tânjind să fie repatriate”, se arată în broșura expoziției, adăugând că piesa este „o explorare a teritoriului, supraviețuire și cetățenie.”
Ayman Zedani
bbabo.Net