Camon Camon de Mike Mills, un omagiu alb-negru adus Alice in the Cities de Wim Wenders, este lansat: aici eroul melancolic Joaquin Phoenix călătorește împreună cu nepotul său prin America modernă. Imitând cu grijă intonația documentarului, acest film incredibil de frumos vorbește încet despre temerile omului modern de succes.

Un jurnalist de radio dezordonat, obosit, dar aparent de succes, care, în ciuda părului său gri, toată lumea îl numește Johnny (Joaquin Phoenix), lucrează la un mare proiect special. Împreună cu grupul său, rătăcește înainte și înapoi prin America și înregistrează copii - vorbește cu ei despre viață, temeri, viitor. De la ruinele din Detroit până la soarele din Los Angeles, apoi din nou la est și la sud. Osatanev, în camera de hotel alăturată, Johnny formează numărul de telefon al surorii sale Viv (Gaby Hoffman), cu care nu a mai vorbit de multă vreme - de când mama sa bolnavă de mult a murit - și se trezește brusc în vizită la ea. În prag este întâmpinat de nepotul său, Jesse (Woody Norman). Băiatul are nouă ani, își amintește prost unchiul și trebuie să se cunoască din nou, dar totul este în regulă: doi introvertiți - mari și mici - cu siguranță nu se enervează unul pe celălalt. Iar când Viv trebuie să plece urgent la tatăl bolnav al băiatului (Scoot McNairy), unchiul său promite că va avea grijă de nepotul său. La început locuiește la casa lui Jesse, iar când absența lui Viv se prelungește, zboară cu el la New York, apoi în Louisiana.

Pe drum, firul fantomatic al rudeniei devine vizibil mai puternic. Jesse nu se desparte de reportofonul și microfonul profesional al unchiului său, ascultând lumea înconjurătoare necunoscută, iar Johnny găsește în sfârșit puterea nu numai să-i interogheze pe alții, ci și să se audă pe sine. Abilitatea de a asculta nu este una dintre abilitățile umane de bază, dar tocmai despre acest talent vorbește în primul rând noul film de Mike Mills, personajul principal al cărui personaj principal l-a renunțat parțial de la sine (portofoliul regizorului include un proiect documentar). „The Mind Wandering Alone on the Waves of Strange Seas”, pentru care a fost intervievat de copiii din Silicon Valley). Pentru Mills, care și-a început odată cariera în domeniul muzical, sunetul în aceste aproape mai important decât imaginea - alb-negru, melancolic, uman. Camon Camon este filmat de irlandezul Robbie Ryan, director de fotografie al celor mai recente filme de Ken Loach, Noah Baumbach și Sally Potter, al cărui design vizual este o referință calculată la o serie de capodopere și autori independenți, de la John Cassavetes la Wim Wenders ("Alice in the Towns” pare a fi sursa primară de necontestat „Kamon Kamon”), iar sunetul este ceva pentru care merită să vizionați un film doar subtitrat și doar în sala de cinema.

Sâsâitul valurilor oceanului, zgomotul alb al unei străzi aglomerate de oraș, liniștea blândă a unei perne se amestecă într-o coloană sonoră eclectică. Fiul muzicianului, Jesse, ascultă clasicii, Flautul magic interpretat de cvartetul de saxofoane, stă lângă Lee „Scratch” Perry și Lou Reed. Literal, trebuie să treci prin sunetele de aici, ele umplu spațiul. Cele mai importante lucruri se spun doar în șoaptă, la ureche, într-un telefon de noapte, pentru a nu speria sunetul lumii. Dar uneori poți și să țipi pentru ca ei să te audă în sfârșit. Acesta pare să fie esența dialogului final al lui Jesse și Johnny. În pădure, unde frunzele foșnesc pașnic și insectele răsună, o persoană încă aude un singur lucru din lumea mare: „Hai, hai, hai, hai! Ei bine, auzi-mi hohotetul ca răspuns: „Mă simt rău, lume, și aceasta este o reacție normală”.

Poate că Camon Camon este un film pe care vrei să-l îmbrățișezi în timp ce personajele sale îmbrățișează alte opere de cultură pe ecran care s-au dovedit a fi un ajutor în acceptarea lumii și a ei înșiși, cum ar fi Vrăjitorul din Oz al lui Frank Baum sau Mamele: un eseu. despre dragoste și cruzime » Jacqueline Rose sau camera lui Kirsten Johnson notează „A Partial List of What the Camera Does”, sau Bipolar Bear Family a Angelei Holloway, care îi ajută să-i explice lui Jesse ce se întâmplă cu tatăl său și de ce mama este cu el acum și nu cu fiul ei. Titlurile acestor texte sunt intitulatenție în cazul în care privitorul dorește să le citească singur. Merită spus că atât titlurile, cât și citatele în sine sunt țesute organic în corpul filmului, care este doar formal un road movie și melodramă și seamănă mai mult cu un eseu lung - o reflecție detaliată asupra experienței parentale care a căzut brusc pe capul protagonistului. Potrivit regizorului, „Kamon Kamon” se bazează, dacă nu pe evenimente reale, atunci cu siguranță pe sentimente reale și experiențe reale: în 2012, Mike Mills și soția sa, directorul de fotografiat Miranda July, au avut un copil, iar viața s-a schimbat.Filmul este plasat în agitatul secol al XXI-lea, dar cu limbajul său liniștitor, „Kamon Kamon” seamănă mai mult cu o scrisoare sensibilă a secolului al XVIII-lea. Călătoria eroilor lui Mills nu este mai puțin sentimentală decât cea a lui Lawrence Stern, care a stabilit tradiția de a explora pe parcurs nu atât ruinele lumii mari din jur, cât acea lume invizibilă pe care fiecare dintre noi o ascunde înăuntru. Se pare că Stern ar fi încântat de posibilitățile tehnologice de înregistrare a experiențelor pe care modernitatea le oferă unei persoane. Orice altceva rămâne la fel.

Abonați-vă la Weekend pe Facebook

bbabo.Net