Rusia (bbabo.net), - Teodor Currentzis și ansamblurile sale musicAeterna au interpretat programul de compoziții muzicale europene create la începutul secolelor XIX-XX într-o dramaturgie fin gândită. Ca introducere, tradiționala Pavane spaniolă de Gabriel Fauré (1887), suita lui Jean Sibelius la drama iconică a lui Maeterlinck din acea vreme „Pelléas et Mélisande” (1905), în final - Requiem-ul lui Fauré (1887-1900).
Toată această muzică aparține paradigmei culturale fin de sicle cu melancolia ei, sentimentul de „declin” și experiența accentuată a frumosului (panestezism), retrăgându-se înaintea schimbărilor care se apropie în acea epocă cu perspective neclare. Iar această stare de melancolie, dor de frumusețe irevocabil evazivă se reflectă atât în muzica lui Sibelius, cât și în operele lui Fauré, și nu numai la Pavan, unde, ca un miraj, se ivește imaginea vechii culturi, ci și în Requiem - cu cântările sale gregoriene și blând, „armonii subtile. Dar a fost și o perioadă de influență totală asupra culturii ideilor artei viitorului - sintetismul wagnerian, îmbinând alte tipuri de artă cu muzica. Iar Teodor Currentzis în Requiem a decis să prezinte o artă video creată special pentru acest proiect de artistul și fotograful de artă britanic Matt Collishaw. În program a fost inclus și corul de băieți al Școlii Corale care poartă numele A.V. Sveshnikova și soliști - soprana Fani Antonelou (Grecia) și baritonul britanic Thomas Mole.
Prima parte a prezentat-o pe Pavane, una dintre cele mai populare partituri ale lui Fauré - un omagiu fermecător adus vedetei saloanelor pariziene fin de sicle, contesa Elisabeth de Grefful, introdusă de Proust în romanul În căutarea timpului pierdut (Ducesa de Guermantes). Textul literar pentru partitură a fost scris de vărul contesei, contele Robert de Montesquiou (eroul romanelor lui Proust și Huysmans) - un dialog de voci masculine și feminine cu un „joc dublu” curtenesc: Se iubesc! Se urăsc reciproc! Pavana lui Currentzis suna pătrunzător de melancolică, blândă, cu reliefuri fluide expresive de coarde și cor, a căror dinamică părea să reflecte mișcarea de apropiere și retragere a interpreților invizibili de pavană, care participau la îndepărtatul și eternul „joc al iubirii și întâmplării” către melodie fermecatoare a flautului.
În suita lui Sibelius „Pelléas et Mélisande” orchestra suna laconic și sever, cu acea expresie sumbră a unei tragedii în care soarta mistică îi conduce pe eroi la moarte inevitabilă. Mișcarea lentă, grea, plină de plumb a orchestrei s-a învârtit ca un arc pe un crescendo, s-a rostogolit în valuri furtunoase cu timpani, iar solo-ul melancolic al cornului englez prefigura o tragedie. Tremolo-ul coroziv al „roatei care se învârte” a lui Melisande și amenințarea, în spiritul energiei „dansului morții” a Intermediei muzicale, au răsunat în Currentzis cu vopsea infernală întunecată. Iar moartea Melisandei, cu melodia ei melancolică și frumoasă peste sunetul de doliu al orchestrei, s-a desfășurat într-un tablou dureros și emoționant, care s-a încheiat într-o sonoritate pătrunzător de liniștită, eterică.
Requiem-ul lui Fauré a fost interpretat în partea a doua. Și în acest proiect, Currentzis părea să se opună compozitorului, care, după cum știți, a evitat în mod deliberat reprezentarea unor imagini dureroase din altă lume care se deschid către sufletul decedatului. Requiem-ul lui este pătruns de intuiție mistică, credință în pacea eternității, în armonia lumii celeilalte. Inspirația pentru el a fost misticismul Parsifalului lui Wagner.
Dar lui Currentzis această energie a Requiem-ului „luminat”, unde nu există Dies Irae (Ziua mâniei), i s-a părut insuficientă și l-a conectat pe Matt Collishaw la proiect. Artista a completat mediul sonor liric și tandru al partiturii, în care vocile de copii și rugăciunea Pie Jesu (Iisus Milostiv) interpretată de Fani Antonelou, jaleul Libera Me (Liberă-mă) cu vocea tremurând de emoționată a lui Thomas Mole și dulceața. Cântarea gregoriană a corului sună ca „îngeri”, pace solemnă în sunetul strict și echilibrat al orchestrei - un thriller psihologic nemilos care înfățișează scene clinic naturaliste ale morții bătrânilor.
Operele lui Fauré și Sibelius reflectă o stare de melancolie și dor de un ideal iremediabil de evaziv
Iar lanțul acestor morți fiziologice de bătrâni, întinși în paturile lor înconjurați de cei dragi în camerele unei case mistice care se duce în nori, nu a privit aici nici ca o pildă, nici ca o reflectare a filozofiei morții. Și deși fiecare complot de moarte a fost însoțit de un peisaj tăcut maiestuos cu râuri și munți, iar după scena simbolică în care vulturii chinuiau cadavrele adunate pe acoperișul casei (eliberau sufletele de carne), frumusețea materiei vii. a fost dezvăluit - Pământul, oceanul, spațiul, acest spectacol sumbru și direct nu au intrat nicio clipă într-un dialog viu cu Requiem.
bbabo.Net