Rusia (bbabo.net), - Cum să filmez „Eugene Onegin”? Au existat multe versiuni - și nu numai rusești. Irina Evteeva mai are și „Leul de argint” venețian și propriul ei „Nika” și „George de argint” din Moscova - dar cel mai important, are propriul ei aspect unic. Unul dintre cei mai neobișnuiți regizori ruși, ea își creează filmele la intersecția dintre cinema, animație și pictură. În prezent lucrează la versiunea originală a „Eugene Onegin”, bazată pe scenariul Irinei Margolina.

Potrivit lui Evteeva, „Hotel Onegin” ei este un fel de commedia dell’arte pe tema „romanului în versuri” al lui Pușkin. Vom vedea filmul în trei ani. Dar în ajunul împlinirii a 185 de ani de la moartea poetului, am vorbit cu Irina Evteeva despre Pușkinul ei și despre de ce ne este din ce în ce mai greu să înțelegem despre ce este „Eugene Onegin”.

Irina Vsevolodovna, în ce stadiu este acum „Onegin”-ul tău?

Irina Evteeva: Până acum, s-au încheiat filmările filmului cu actori în peisaje și interioare și pe fond verde. Și acum a început cea mai importantă parte - crearea de animație din imagine. Cineva o numește pictură color pe sticlă, cineva o numește interacțiunea dintre animație și lungmetraj. Știi cum o fac - mai multe imagini sunt proiectate simultan pe o sticlă mare, care sunt sintetizate prin lumină, culoare, textură. Adică transform manual fiecare cadru pe sticlă cu ajutorul luminii și al vopselei.

Acesta nu este primul tău apel către Pușkin.

Irina Evteeva: Da, dar când am abordat „Micile tragedii”, m-a interesat să transmit cuvântul lui Pușkin prin plastic, prin pictură. Și aici există „Eugene Onegin” însuși și opera omonimă a lui Ceaikovski. Acest scenariu Irina Margolina m-a cucerit, cum se spune. Pentru că, pe de o parte, există o oportunitate pentru fantezii pe tema unui „roman în versuri”, iar pe de altă parte, muzica divină a lui Ceaikovski, pe care nu o poți memora, dar când o auzi accidental undeva, înțelegi. : "Stiu!" Este în noi literalmente la nivel genetic.

Povestea care a stat la baza filmului este că un animator vine din Anglia cu pisica sa, a cărei bunica rusă i-a insuflat dragostea pentru cultura rusă și, firește, pentru poezia lui Pușkin. Și se întâmplă să se stabilească în hotelul Onegin, unde locuiesc eroii lui Pușkin și unde au loc tot felul de metamorfoze cu el. De exemplu, într-unul dintre visele sale, îi apare Regina de Pică. Eroul nostru se trezește și îndreaptă cu pistolul către Regina de Pică: „Cum pot să-mi încep poza”, iar ea îi întinde trei cărți. Există un astfel de personaj precum Omul din garderobă.

Dacă vorbim despre „dulap”, atunci se referă mai mult la Cehov și „Livada lui de cireșe” decât la Pușkin.

Irina Evteeva: De fapt, aceasta este o persoană ciudată care se plimbă de-a lungul coridoarelor, într-un pește leu foarte lung fluturând, care la un moment dat devine un râu, Neva, și din diferite imagini ies la iveală Acolo. Apoi fantoma pleacă și dulapul rămâne, dar dulapul cu „urechi” este ca un dulap de bibliotecă, din care încep să alunece sertarele, unde scrie „Onegin”, „Tatiana”. Există aici un motiv asociativ că orice pătrundere în grosimea literar-temporală este asociată bibliotecii.

Pe de o parte, am căutat frumusețea și, pe de altă parte, un sentiment de anxietate ... Proprietarul acestui hotel a fost interpretat de cântăreața Lyubov Kazarnovskaya, regizorul-animator - Artur Vakha și Kota - Sergey Byzgu, St. Aceștia le cunosc bine. Punându-și un turban doborât de la Cernomor, el devine nu doar o pisică de știință, ci un critic literar care știe totul. În același timp, aceasta este o imagine comică.

Ai nevoie de el așa cum Don Juan al lui Mozart are nevoie de slujitorul său certăreț Leporello?

Irina Evteeva: Da. — Închide opera, nu-mi place. – spune într-o zi Pisica. „Dar când acest tenor cântă, plâng”. Gazda hotelului îl întreabă: „Te ating și poeziile?” Pisica: "Se ating, cum. Dar eu nu citesc poezie, scriu despre ei."

Pisica ta este o aluzie la Kota Bayun din Lukomorye?

Irina Evteeva: A noastră este mai bună. La urma urmei, de fapt, conform legendei, personajul lui Kot-Bayun nu este deloc pozitiv, el poate să adoarme un călător și apoi să-l mănânce. Dar, în același timp, a adus mântuirea de toate bolile și afecțiunile celor care l-au prins, motiv pentru care a fost ținut în lanț.

Și pentru ce sunt toate acestea - de ce nu au vrut să filmeze romanul în sine?

Irina Evteeva: Astăzi, mi se pare, nu este suficient să-l înfrunți pe „Eugene Onegin”. Nu mai contează cine a împușcat pe cine, cine s-a căsătorit cu cine. Mai important este mediul în care trăiesc personajele lui Pușkin și te cufundi în asta prin aceleași comentarii. Apoi, așa cum a spus Yuri Lotman, citim orice operă clasică din timpul nostru și aceasta este o lucrare complet diferită de ceea ce au citit contemporanii lui Pușkin, de exemplu. Îi percepem poezia și proza ​​deja în contextul lui Gogol, Dostoievski, Tolstoi, Cehov, iar acest lucru dă asocieri suplimentare.Prin urmare, pentru mine, această lucrare este o cufundare foarte interesantă în lumea lui Pușkin, prin însuși Eugene Onegin, prin romanul neterminat Pușkin al lui Tynyanov, prin comentariile lui Lotman.

Ați menționat Lotman, dar au fost și comentariile lui Nabokov - un volum gros cu o analiză detaliată a aproape fiecărui cuvânt din „romanul în versuri”.

Irina Evteeva: Comentariile lui Yuri Mikhailovici Lotman sunt mai specifice pentru mine, oferă ocazia de a simți viața unei moșii nobiliare și a locuitorilor săi. Și Nabokov a scris pentru un cititor străin care nu ar înțelege niciodată frumusețea versului lui Pușkin, așa că a fost mai important pentru Vladimir Vladimirovici să găsească analogi, asociații care sunt mai apropiate de o persoană vorbitoare de engleză.

Lotman și Nabokov sunt fascinant de citit, dar undeva enervant: simți că nici noi nu-l cunoaștem pe Pușkin, iar în Onegin citim doar intriga.

Irina Evteeva: Nu-l cunoaștem pe Pușkin. Suntem obișnuiți cu clișeele „Pușkin și bona”, „Pușkin și puterea”, „Pușkin și țarul”, „Pușkin și decembriștii”, „Pușkin și Natalya Goncharova”... Și cine crede, de exemplu, ce un băiat de 11 ani a trăit când a fost rupt din familie și trimis la liceu?...

Mă tem că cei mai mulți dintre noi părăsesc școala cu idei clișee despre clasicii ruși.

Irina Evteeva: Da, Pușkin este un afemeiat, Yesenin este un huligan și cântăreț al mesteacănilor ruși, Mayakovsky este purtător de cuvânt al revoluției. Și merită să citiți proză, de exemplu, Yesenin, și veți fi surprinși - este foarte asemănător cu „Melcul de pe pantă” al lui Strugatsky. Da, ce proză, surprinde vocea lui Yesenin.

Dar el?

Irina Evteeva: În anii 80, a fost lansat discul „Poeții și-au citit poeziile”, iar când a răsunat vocea lui Yesenin, am fost uimit - a vorbit într-un asemenea bas! Suntem obișnuiți să gândim, uitându-ne la portretele lui: „Ah, Lel cu părul auriu, cu glas dulce”.

Ei bine, da, un fel de Lensky interpretat de Ivan Kozlovsky.

Irina Evteeva: Deci, nu Kozlovsky deloc, ci mai tare și mai jos decât Chaliapin. Se pare că Mayakovsky era mult mai asemănător tenorului decât Yesenin.

Este păcat că fonograful nu a fost inventat în epoca lui Pușkin - nu-i vom auzi niciodată vocea. Și totuși, să revenim la comentariile despre „Eugene Onegin”. De ce avem nevoie de ele astăzi?

Irina Evteeva: Sunt necesare pentru a imagina contextul socio-cultural al vremii când Lord Byron sclipea în mintea tinerilor, tot felul de mode și, în același timp, genialul Bonaparte, care a avut deja plecat în campanie, înghiți Rusia. Pentru a înțelege de ce Onegin nu funcționează, nu servește în armată? Cum să deslușești visul teribil și profetic al Tatyanei, cu un urs, trei bețe sub pernă, care se dovedesc a fi o punte către viitorul mire, iar mirele este același urs.

Nabokov a fost un oponent înflăcărat al operei „Eugene Onegin”, numită muzica lui Ceaikovski mediocră, i-a numit pe autorii operei aproape „criminali” care ar trebui să fie tratați „conform legii”...

Irina Evteeva: Cred că fiecare persoană grozavă are propriile sale mari iluzii. Și Lev Nikolaevici Tolstoi a spus că piesele lui Cehov sunt groaznice, iar balerinii sar în loc să urmeze plugul. Singurul punct în care putem fi de acord cu Nabokov este că libretul de operă are prea puțin de-a face cu „romanul în versuri” al lui Pușkin în sine. Dar, dimpotrivă, marea muzică a lui Ceaikovski oferă un context profund pentru înțelegerea romanului lui Pușkin!

Despre context și mediu. Te uiți la filme de costume și te surprinzi cu gândul: este suficient să crești perciuni mai groase - și te rog, o persoană de la începutul secolului XXI va trece pentru contemporanul lui Pușkin. Clasicul a avut dreptate, se schimbă doar butoanele?

Irina Evteeva: Aspectul este ușor de apropiat de acel moment, dar obiceiurile, mersul - nu. Apropo, de aceea am o mulțime de balerini în film – le este mai ușor să-și controleze corpul.

Ce s-a întâmplat cu mersul pe vremea lui Pușkin?

Irina Evteeva: Ei bine, imaginați-vă - pavaje pietruite, vă puteți răsuci piciorul tot timpul. Pavajele de lemn putrezite s-au stins în umezeala Petersburgului, iar picioarele s-au afundat în nămol. Acum, pe platourile de filmare istorice, pavajul este acoperit cu fân pentru a nu se vedea asfaltul sau gresia. Orașele ies complet acoperite cu fân, chiar și la Schit... Și trestia? Ne-a venit ideea că un baston este un atribut al unui dandy, pentru frumusețe, sau pentru a lovi un șofer de taxi în spate cu un buton. Dar bastonul avea și un alt scop, unul prozaic: să înlăture „urmele” lăsate de cai din calea sa.

Svetlana Karmalita, soția și colegul lui Alexei German, a spus că Alexei Yuryevich a vrut să filmeze Cei trei mușchetari, dar ea a fost împotrivă, realizând cât de naturalist ar fi apărut Parisul din epoca D'Artagnan pe ecran./b

Irina Evteeva: Și ar fi interesant să-l vezi! Da, când vorbești despre mediul material al trecutului, trebuie să te cufunzi în el, ca Herman, sau să cauți o convenție într-o măsură mai mare sau mai mică. În cazul meu, acesta este încă un spațiu fantezist.

V-ați creat scurtmetrajul în almanahul „Siege Fates” pe sticlă acoperită cu ger. Ce soluție ai venit pentru „Eugene Onegin”?Irina Evteeva: Este încă prea devreme să vorbim despre asta, deși soluția vizuală, de fapt, construiește filmul. Pot doar să spun că va fi o combinație de albastru, culori pastelate curgând una în alta, violetul meu preferat, diferite ciocniri de galben, ocru. Vreau să obțin o culoare fabuloasă. În cazul în sine a lumii „romanului în versuri” al lui Pușkin, aceasta este înăbușită, în timp ce Hotelul Onegin ar trebui să fie bogat, irizat, pe de o parte, iar pe de altă parte, să se estompeze în alte chestiuni.

O astfel de realitate de vis care nu există, dar în care este interesant să călătorești și să iei în considerare eroii care se găsesc acolo. Acesta este opusul tehnologiei computerizate moderne, unde autorii caută să impresioneze privitorul cu plauzibilitatea unei lumi ficționale. Dar în tradiția noastră de filme de animație, poezia și convenționalitatea au fost permise și permise în mod conștient. Amintiți-vă de Norshtein cu „Ariciul în ceață”, Andrei Khrzhanovsky cu „Armonica de sticlă”, Alexander Petrov cu „Bătrânul și marea” de Hemingway, care a primit un Oscar.

V-ați imaginat vreodată: ce s-ar întâmpla cu Pușkin dacă ar trăi până la o vârstă înaintată?

Irina Evteeva: După cum a notat Dostoievski: atunci Tolstoi și cu mine nu am avea nimic de făcut. Și, într-un fel, are dreptate. La sfârșitul vieții, Pușkin a început o proză foarte bună. „Micile tragedii” i-a deschis într-un mod nou profunzimea interioară a poetului... Dar, știi, oricât de mult te gândești la un posibil final alternativ, din anumite motive nu îmi pot imagina cealaltă soartă a lui. Din păcate, există un sens profund în faptul că nu s-ar fi putut termina altfel. Ca Lermontov.

bbabo.Net