Bangkok Design Week revine pentru cea de-a cincea ediție, cu peste 200 de expoziții și activități interesante la fața locului pentru a readuce capitala la viață și a stimula economia.

Vizionat până duminică, evenimentul de anul acesta împărtășește idei inovatoare despre cum să trăiești cu Covid-19 sub conceptul „Co With Creation”, la Charoen Krung, Talad Noi, Phra Nakhon și Bang Lamphu, Sam Yan, Soi Ari-Pradiphat , Thong Lor și Ekkamai pentru a crea un spațiu public de învățare în care sute de designeri își pot prezenta creativitatea, în timp ce vizitatorii pot învăța lucruri noi.

„Cartierul Charoen Krung a început să devină mai singuratic în urmă cu cinci sau șase ani, când numeroase magazine și-au închis ușile și afacerile s-au mutat. Cu toate acestea, împrejurimile s-au schimbat și acum a devenit un nou loc de întâlnire pentru tineri pentru a încerca lucruri noi. De asemenea, servește ca exemplu pentru creatorii locali de a încorpora designul creativ în viața de zi cu zi. Vizitatorii vor găsi un grup de cafenele la modă, restaurante și buticuri de modă unice în zonă în care artiștii colaborează cu localnicii", a declarat Apisit Laistrooglai, director executiv al Agenției Creative Economy ( CEA).

„Thailand Creative District se va întinde pe 30 de provincii, inclusiv Chiang Mai, Khon Kaen, Sakon Nakhon, Nakhon Si Thammarat, Songkhla și Maha Sarakham, pentru a arăta cum țara este condusă de un grup de antreprenori creativi. Dacă putem crea o rețea, un întregul oraș, și nu doar un cartier, se va transforma. Proiectarea cu creativitate poate ajuta la îmbunătățirea calității vieții."

Este timpul să ieșim din lumea virtuală și să pornim într-un tur de vizitare a obiectivelor turistice care începe la Marele Oficiu Poștal din Bang Rak ale cărui terenuri au fost transformate într-un loc de joacă în aer liber de inovații care vor ajuta la menținerea distanței sociale în noua noastră viață normală.

Între timp, AP Thailanda salută vizitatorii cu „SIT/VID/ME”. Acest pavilion masiv din metal stacojiu, cu 100 de oglinzi, este proiectat pentru a fi un spațiu comun în care oaspeții se pot relaxa pe un șir de scaune comode pivotante, păstrând în același timp distanța socială, dar totuși pot interacționa cu prietenii, făcându-l un fundal pitoresc pentru fotografie.

„Co With Garden” este o colaborare între CEA și Kernel Design pentru a crea un prototip de spațiu public în aer liber în mijlocul noii normalități. Sub conceptul „Home Forest”, designul său pune accent pe fluxul natural de aer și utilizarea plantelor pentru a împărți spațiile, astfel încât oamenii să se poată conecta cu natura păstrând în același timp distanța.

Pentru a scăpa de stres și pentru a oferi o atmosferă răcoritoare, un dormitor și un living au flori și plante albastre și galbene, cum ar fi plumbago alb, lemn de brânză alb și clopoțel galben, care ajută la filtrarea prafului și ne îmbunătățesc starea de spirit.

Zona de luat masa este proiectată să semene cu o grădină frumoasă, plină de legume de casă, cum ar fi ardeiul iute, menta și alte plante comestibile, pentru a inspira oamenii să-și îmbunătățească grădinile, în timp ce o cale lungă este acoperită cu un covor mătăsos de coji de nucă de cocos, dând impresia că vizitatorii merg pe nori.

În interiorul clădirii, CEA a dedicat un spațiu pentru a afișa modele de produse de ultimă oră și inovații în viața modernă, precum și pentru a oferi mesaje de conștientizare a mediului și schimbărilor climatice.

La etajul 5, expoziția „Design Plant: Express” reunește un grup de designeri talentați pentru a prezenta o gamă de bunătăți utile pentru mamă și copil, aparate electrice, produse de înfrumusețare și articole de uz casnic care pot fi ambalate cu ușurință pentru livrare pentru a satisface cerințele industria de cumpărături online în creștere rapidă.

De asemenea, grupul își propune să demonstreze modul în care creativitatea poate contribui la adăugarea de valoare produselor, pe lângă motivarea tinerilor designeri să își atingă potențialul în sector. Think Studio, de exemplu, a creat First Chair, care funcționează ca un taburet pentru ca copiii să dobândească abilități fundamentale de tâmplărie, încurajând în același timp o memorie pozitivă a copilăriei despre meșteșuguri.

Un duo de designeri, Katsamonrak Atita și Kittikorn Khwannak de la studioul Ati, au făcut echipă cu țesători pricepuți de coșuri din comunitatea Baan Pong Huay Lan din Chiang Mai pentru a crea patul Cat Nap, care este modelat cu ratan și țesătură, făcându-l convenabil pentru cei care călătoresc cu animale de companie.

De asemenea, este expusă și expoziția de design experimental „Pa Pah Designweek’” creată de Teerachai Suppameteekulwat și Chanan Tassana. Aceasta este o colaborare între brandul casnic premiat Qualy și Dots Design Studio pentru a crea soluții de gestionare a deșeurilor și o modalitate de a reconcilia vechile tradiții religioase cu stilurile moderne de viață.

Ei au creat, de asemenea, o nouă colecție de tablete Buddha folosind materiale și resturi reciclate, cum ar fi sticle PET, capace de sticle de plastic, pungi de lapte din plastic, pungi de folie de aluminiu, cutii de carton UHT, plase de nailon și plastic ABS reciclat pentru a reprezenta ciclul vieții și al morții, bazat pe Filosofia budistă.Este la o scurtă plimbare de la Grand Postal Office până la Charoen 43 Art & Eatery, care găzduiește 10 magazine clasice care au fost transformate în cafenele șic, buticuri de modă vintage, o brutărie, un bar și un restaurant cu carne de vită la grătar.

Vizitatorii pot face o pauză la cafeneaua de stil de viață Madi Bkk pentru a savura o cafea bună în timp ce admiră expoziția „Translucent” a Departamentului de Design Industrial al Universității Chulalongkorn. Se mândrește cu o colecție impresionantă de lucrări de artă din hârtie albă din lut inspirate de felinarele tradiționale chinezești pentru a celebra măiestria și înfățișează stilul de viață tradițional al comunității Charoen Krung-Talad Noi, încurajând totodată oamenii să-și folosească creativitatea pentru a crea lucruri noi din ceea ce poate fi găsit în jurul lor.

La doar 500 de metri de aleea Charoen Krung 43, Casa nr. 1 și-a transformat vechiul depozit într-o galerie de artă pentru a prezenta expoziția „Into Thai Film” a Academiei Thailandei de Științe Umaniste și Arte Sociale.

Pereții sunt împodobiți cu sute de broșuri din filme thailandeze și occidentale, care descriu perioada de glorie a industriei cinematografice înfloritoare din Thailanda de acum două decenii.

La doar cinci minute de mers pe jos de Casa nr. 1, studioul de design multidisciplinar Eyedropper Fill a amenajat un mini teatru la etajul 2 din River City Bangkok și oferă o proiecție a filmului Mental-Verse, un documentar captivant între orele 11:30 și 17:30.

Ca parte a proiectului Conne(x)t Depression, documentarul se concentrează pe probleme de sănătate mintală și prezintă activități precum expoziții, documentare, instalații de artă și ateliere pentru a le permite oamenilor să-și investigheze stările emoționale.

Teatrul este conceput să semene cu un dormitor, iar documentarul de 90 de minute povestește viețile a trei pacienți pentru a afla cauza depresiei lor. Au vârste diferite și s-au confruntat cu diferite situații, cum ar fi probleme de familie, crize economice și focare de virus, dar pentru ei, un dormitor înseamnă începutul zilei.

La 10 minute de mers cu mașina de Charoen Krung se află Phra Nakhon, unde Asociația de Design și Obiecte a preluat Imprimeria istorică Bamrung Nukunkit, care a fost înființată în timpul domniei regelui Rama al V-lea, pentru a găzdui expoziția „Paradisul viitorului”, care prezice tendințe pentru următorii 10 ani.

Când lumea este condusă de tehnologia AI în viitor, tinerele generații vor tânji să-și găsească rădăcinile și să aprecieze bogata moștenire culturală a Thailandei. Prin urmare, un grup de designeri veterani de la 27 de mărci a creat o ediție unică de mobilier și mobilier ecologic, care reflectă înțelepciunea și măiestria locală.

Pentru a crește gradul de conștientizare cu privire la deșeuri, încălzirea globală și schimbările climatice, Pin Metal Art a transformat o movilă de metal în exces în sculptura asemănătoare megafonului Echo, în speranța că oamenii vor asculta sunete naturale din junglă.

Ca urmare a Covid-19, oamenii vor petrece mai mult timp acasă în viitor, iar meșteșugurile vor deveni un hobby popular. Ayodhya a creat colecția de scaune și scaune Pong-Pong/Baum-Baum pentru a promova ideea de modificare a îmbrăcămintei și eșarfelor aruncate cu propriile noastre modele.

Pentru a onora frumusețea culturii și a naturii thailandeze, Able Interior Workshop prezintă un candelabru din ratan Tri-Koon, inspirat dintr-un chada, o coafură de teatru thailandeză și accentuat cu modele de duș de aur pentru a-i face pe vizitatori să simtă că urmăresc o dramă thailandeză, cu un scena unei actrițe dansând ca o floare legănată.

Când soarele apune, complexul comercial pustiu New World este iluminat de expoziția „New World x Old Town Part 2: The Reflection From The Light Source That Plays Light And Sound”.

Este o colaborare între facultățile de arhitectură și muzică de la Universitatea Silpakorn, echipa de design Hui, Saturate Designs și câțiva designeri independenți pentru a crea o colecție atrăgătoare de nouă instalații de iluminat și sunet care transportă vizitatorii înapoi în perioada de glorie de acum peste 40 de ani, când cartierul Bang Lamphu. a fost principalul centru comercial și de retail din Bangkok.

Printre momentele principale se numără Light Up Our Culture, care folosește cele mai bine vândute produse Bang Lamphu, cum ar fi uniforme școlare, accesorii de modă lucrate manual și ofrande galbene călugărilor, pentru a reprezenta diversitatea etnică și multiculturalismul, făcând din Bang Lamphu o criză.

Între timp, sursa de sunet a vieții cotidiene folosește designul de sunet pentru a spune povestea vieții oamenilor și a modului în care comunitățile thailandeze, chineze, mon și laos au coexistat pașnic.

Această expoziție este disponibilă între orele 17:00 și 21:00, iar vizitatorii trebuie să se înregistreze în prealabil prin shorturl.asia/5Vpzn, cu maximum 15 persoane în fiecare rundă.

Bangkok Design Week 2022 se desfășoară până pe 13 februarie, între orele 11:00 și 21:00. Aflați mai multe detalii pe bangkokdesignweek.com.

bbabo.Net