„Un tiran, un abuzator, un despot”, a șoptit publicul în timpul pauzei, discutând despre protagonistul spectacolului solo „The Meek”, interpretat de Serghei Garmash. Actorul s-a gândit să pună în scenă povestea lui Dostoievski chiar înainte de plecarea lui scandaloasă din Sovremennik și moartea Galinei Volchek. Poate că dorința de a întruchipa acest lucru complex, în centrul căruia s-a intensificat în el tema tiraniei spirituale după evenimentele din teatrul natal. În plus, „The Meek” în genul său (dramă psihologică) este aproape de piesa „Papa” - prima premieră a „Sovremennik” fără Volchek în rolul principal cu Garmash (după plecarea sa, producția bazată pe piesa lui Florian Zeller a fost restaurat cu Serghei Shakurov). Corespondentul a văzut premiera la Teatrul Maly, care a avut loc în cadrul Festivalului de Arte Yuri Bashmet de la Moscova.

Fiodor Dostoievski a scris The Meek One sub impresia valului de sinucideri care a cuprins Rusia în anii 1860 și 1870. A fost șocat în special de vestea a două sinucideri - fiica lui Alexandru Herzen și croitoreasa Marya Borisova, care s-a aruncat pe fereastră cu imaginea Maicii Domnului în mâini. Eroina poveștii „Bândul” „a ieșit și ea pe fereastră”, înainte de a se ruga la icoană. Cel cu care a început relația ei cu viitorul ei soț, care a adus-o la sinucidere. Cu toate acestea, la Dostoievski cunoaștem cu siguranță deznodământul - povestea se deschide cu o scenă în care soțul-cămătar stă deasupra trupului soției sale moarte și vorbește fie cu sine, fie cu ea, încercând să descopere motivele pentru ceea ce s-a întâmplat. Întreaga poveste este un dialog (aka monolog) între un soț și soția lui, iar aceasta este prima sa încercare de a avea o conversație sinceră.

În producția lui Viktor Kramer (și în Maly, a acționat atât ca regizor, cât și ca autor de scenă și decor), această intriga este omisă. Totul începe cu imaginea Maicii Domnului, pe care o fată blândă de 16 ani, cu ochi mari albaștri și gânditori, o aduce la casa de amanet. Cu toate acestea, cel blând din punct de vedere fizic nu pare să fie pe scenă: cămătarul, Sergey Garmash, povestește despre cunoștința lor.

Tocmai când fata îi aduce o icoană într-un decor de argint, eroul decide să se căsătorească cu orfanul, află totul despre ea, îi face o ofertă, iar ea, spre surprinderea lui, este de acord (și avea de ales). La început, par să fie fericiți: amanetul o învață să tragă cu un revolver, pe care îl ține în magazin pentru orice eventualitate, petrec zile și serile împreună. Dar curând își construiește politica relațională „ideală” – tăcerea. El îi controlează complet viața, o duce uneori la teatru sau la plimbări, se uită la ea citind seara, dar nu vorbește cu tânăra ei soție. Aceste jocuri de tăcere, severitate și control copleșitor o vor conduce în cele din urmă pe fată la o decizie teribilă de a-și pune capăt vieții. Dar revenind evenimentele înapoi, trăindu-le din nou, eroul nu își dă seama de vinovăția sa. Deși el menționează întâmplător că a chinuit-o...

Scenografia piesei reflectă cu acuratețe conflictul personajelor și oferă „cheile” poveștii lui Dostoievski (deși este scurtă, lasă o amprentă profundă asupra cititorului - nu întâmplător, Yuri Bashmet a spus după premieră că ar putea nu-și revine timp de două săptămâni după ce l-a citit). Pe scenă sunt trei rafturi gri cu o mulțime de cutii care aproape ajung la cer. Aceste peisaje mobile completează în mod elocvent imaginea eroului, care este închis pe el însuși (ar putea fi numit un „om într-un caz”, dar personajul lui Cehov s-a născut cu 20 de ani mai târziu decât acest erou al lui Dostoievski). Într-unul dintre cele mai tensionate momente ale piesei, rafturile cu cutii se depărtează, transformându-se în uși întredeschise, și ne aflăm într-un hotel în care are loc o conversație fatidică între un blând și un fost coleg de amanet. Acolo află despre căderea lui: cum el, un nobil și ofițer, a fost demis din serviciu pentru că a refuzat să participe la un duel, cum s-a scufundat până la fund, s-a sărăcit, a dormit în bunkhouses. Ea acceptă totul cu cinste, apărându-și soțul, abia mai târziu îl întreabă: de ce nu i-a spus despre asta înainte de nuntă? Când amanetul îi aude conversația cu ofițerul detestat, privitorul îi simte fizic intensitatea interioară - reflectoarele strălucesc puternic în ochii noștri, ca și cum ar scoate în evidență toate durerile ascunse din noi.

Fata blândă din piesă este o fantomă - o umbră neagră care zboară în jurul amanetului cu batiste albe, pe care le coasea adesea seara. Fantoma nu este nici măcar una, sunt șase dintre ele (sunt jucate de studenții Institutului Shchepkin). Există și o a șaptea - și aceasta este o păpușă care fie prinde viață de la sine, apoi se micșorează într-o firimitură și se mișcă la porunca păpușarului său, apoi crește într-un monument uriaș și atârnă peste noi cu „temnicerul”.În acest bărbat, umilit de societate, care se răzbună pe clienții și soția lui nefericiți, omul se va trezi în continuare. Acest lucru se va întâmpla în momentul în care el va auzi vocea blândă - cântarea ei blândă în timp ce coase. Vocea va fi un șoc - va cădea în genunchi în fața soției sale, va decide să vândă magazinul, se va oferi să împartă totul săracilor și va pleca la Boulogne. În sfârşit, avea să-i vorbească cu acel foc interior pe care îl ascunsese atât de mult timp. Si ea? Ea va răspunde doar: „Dar am crezut că mă vei lăsa așa...” În final, inexprimabilitatea pe care Dostoievski se va manifesta prin gesturi: după citatul biblic despre dragostea față de aproapele, de care eroul își dă brusc seama, cadavrul păpușii va prinde viață și îl va mângâia pe cap. Iertând totul. Și atunci imaginea Maicii Domnului va apărea în fața ochilor noștri...

Sergey Garmash a jucat o imagine dificilă pentru cei „cinci” - a trăit-o și a transmis-o prin el însuși. Iar după spectacol, a răspuns la întrebările jurnaliştilor de parcă nu ar fi părăsit rolul. Iar răspunsurile lui, ca și povestea filozofică a lui Dostoievski, ar trebui citite printre rânduri.

Ce cu acest personaj rezonează cu tine? Există ceva asemănător în relațiile tale cu femeile?

„De aceea el și Dostoievski, pentru ca toată lumea să găsească în el ceva care să rezoneze în sufletul lui”, a răspuns actorul, puțin jenat. Iubesc absolut acest autor. Acum câțiva ani, Yuri Bashmet a jucat o piesă la Sovremennik, apoi stăteam în camera de fumători a teatrului nostru și am spus: hai să facem The Meek. A doua oară, gândurile despre Krotkaya mi-au revenit când am plecat de la Sovremennik și am fost la concertul lui Iuri Abramovici să citesc scrisorile lui Ceaikovski. În acea zi, s-a întâmplat un eveniment foarte important în viața mea. M-a îmbrățișat și a spus că totul este bine.

- Există așa ceva încât la un moment dat să-ți iubești sau să-ți urăști personajul?

- Eu joc conform lui Stanislavsky - Sunt avocat pentru rolul meu.

- Din punct de vedere personal, cum evaluezi comportamentul personajului tău, care a fost asuprit de societate și s-a răzbunat pe soția sa?

„Meseria mea este să joc. Prezentarea explicației rolului cuiva este lipsită de modestie și nu este bună.

Îl consideri un tiran?

- Nu. În urma tragediei pe care a comis-o, pentru prima dată în viață a câștigat ceva uman și spiritual. Uneori se întâmplă în viață și așa.

De ce ar trebui să fie povestită astăzi publicului modern această tragedie, scrisă în secolul al XIX-lea?

- Gogol a ridicat tema „omulețului”, iar Dostoievski, care a spus că toți am ieșit din pardesiul lui Gogol, a înțeles tema singurătății. Gândește-te la câți singuratici avem acum în țara noastră...

bbabo.Net