Muzeul Rus a organizat prima expoziție din istoria sa a lui Vyacheslav Pakulin (1900-1951), președintele Asociației „Cercul Artiștilor” din Leningrad (1926-1932). Rusul păstrează cea mai mare colecție de lucrări a lui Pakulin și este expusă aproape în întregime, completată de lucruri din alte muzee și colecții private din Sankt Petersburg. Atunci devine clar cine în pictura interbelică de la Leningrad a fost primul, bineînțeles, nu conform tabelului oficial de ranguri, cu pensula.

Vyacheslav Pakulin este un artist cunoscut aproape de toată lumea, dar nu din picturi, ci din cronica blocadei din iarna lui 1942: este aceeași persoană cu un caiet de schițe pe Nevsky Prospekt, surprins în filmul lui Yefim Uchitel „Leningrad în luptă” și în poza lui Boris Losin. Pe fotografia Losino, este mai bine vizibilă imaginea de pe caietul de schițe, pe care pictorul o pictează - o vedere a lui Nevsky cu Casa Cântărețului (acest peisaj este păstrat în Muzeul de Istorie a Sf. un personaj, un pic de posesor, un mic actor - un artist și nimic mai mult. Și este adevărat că teatrul a jucat un rol important în viața lui. În tinerețe, Pakulin, un orfan, avea mare nevoie - acest lucru se observă prin ce gunoi, de exemplu, pe tapetul floral, desenează, jucându-se artistic cu textura florală a hârtiei din desen. Avea nevoie, căuta o slujbă secundară și, după ce a învățat de la Cursurile lui Vsevolod Meyerhold în producții scenice, a început cu proiectarea festivităților de masă, iar apoi în anii 1920 a lucrat în teatrele din Leningrad - totuși, excentricitatea grotescă a grafica teatrală trădează în el un student nu numai și nu atât de mult din Meyerhold, cât de mulți Vladimir Lebedev. Dar teatrul părea să fi devenit al lui, în mod divers (de exemplu, el însuși a jucat și a scris, de asemenea, poezie și a petrecut cu poeți non-proletari precum Serghei Neldikhen și Konstantin Vaginov), o persoană talentată, viață, a fost întotdeauna, așa cum a fost, puțin în rol, în imaginea artistului; Nu este clar cum a reușit să o facă - să fie și să joace în același timp. Peisajele din Leningrad aflat sub asediu – ceea ce Pakulin este cel mai bine cunoscut astăzi – sunt adunate chiar la sfârșitul expoziției, iar aceasta este ultima creștere a colosalului său talent pictural. Din istoria literaturii ruse, știm că blocada de la Leningrad deschide un portal către literatura existențialismului - nu numai în poezie și ficțiune, ci în texte epistolare, jurnal, memorii. În picturile lui Pakulin, nu vom găsi ilustrații pentru această clădire existențial-literară, nu vom vedea nimic teribil - cadavre înghețate în zăpadă, linii de pâine, oameni tulburați de foame, iar ruinele clădirilor bombardate arată ca un organic. parte a peisajului. Dimpotrivă, acesta este tărâmul frumuseții, nesfârșit, fără frică de strigătul ideologic al frumosului, culorile albicioase uimitoare, amintind de experiențele „fresco” ale tinereții sale, adesea părăsite – iar în anii treizeci a trebuit să lase încă mase de personal de odihnă cultural în peisajele parcului - și spațiu plin de aer. Într-un fel, blocada a devenit și un portal existențial pentru el - un eșec în sine, când el, căruia îi era atât de frică de bombardare, încât s-a mutat din cămăruța sa comună pentru a locui la subsol, pe stradă în timp ce lucra, i s-a părut că încetați să simțiți pericolul, fiindcă ați intrat în pictură și nu reacționați la semnalele raidului aerian.S-au păstrat zeci din aceste peisaje de blocaj, toate sunt mici - cel mult 60x80 cm - pânze care încap pe un caiet de schițe și se știe că din cauza blocadei în aer liber a avut necazuri - poliția a reclamat la Uniunea din Leningrad. de Artiști, dar totul a funcționat cumva. Până la urmă, a fost vicepreședintele Uniunii Artiștilor din Leningrad, atotputernicul Vladimir Serov, dar, spre deosebire de Serov, nu a plecat la evacuare în 1943, rămânând toți anii războiului de la Leningrad și, în plus, a a executat ordine de „apărare” - atât deghizat, cât și ca parte a unei echipe de artiști care au fost contractați pentru a repara distrugerea din Schit. În seria Hermitage, subtilitatea sa coloristică atinge câteva nuanțe de alb imposibile, în sfert de ton, fixând în modul în care acest gol și pustiu steril este legat de fața Palatului de Iarnă și de priveliștile de la ferestrele sale. Bineînțeles, a încercat să facă ceva în ceea ce privește intriga și tematica - expoziția are schițe pentru scena cu patrula Marinei Roșii și pentru Spitalul de la Filarmonică, dar singurul său mare opus militar-patriotic a fost scris în colaborare cu Nikolai Pilșcikov , specialist patentat pe tema aviației, pictura „Berbecul pilotului Kharitonov”, unde berbecul este opera lui Pilșcikov, iar peisajele au fost date într-o ceață tulbure pe seama lui Pakulin. Peisajele lui Pakulin au fost expuse la expozițiile militare, iar critica, uitând temporar prostia lor de partid despre „neprincipiul” și „formalism”, a găsit în ele glorificarea „frumuseții eroice a Leningradului”, punând astfel pictura lui Pakulin la egalitate cu poezia Olgăi Berggolts și muzica lui Boris Asafiev. Pentru a spune adevărul, nu există nici măcar un pic de eroism în peisajele în sine - tot eroismul rămâne în culise, în circumstanțele creării lor. Vorbind despre expoziția „Front și spate eroic”, deschisă la Galeria Tretiakov la sfârșitul toamnei anului 1943, Antonina Sofronova, invariabil severă și intransigentă în aprecierile sale, distinge doar peisajele lui Pakulin de masa gri a picturii militare tematice, „care au aroma unei veritabile experiențe picturale” .

„O adevărată experiență picturală”, de fapt, l-a făcut pe Vyacheslav Pakulin un artist necunoscut publicului larg, un „artist pentru artiști”, despre care la Sankt Petersburg, pe marginea Uniunii și a Academiei, se mai aude că a fost cel mai important din „Cercul” - nu nominal, ca președinte, ci ideologic, și că toată lumea și toată lumea este cu el, în primul rând - însuși Alexander Samokhvalov, cel mai de succes dintre Krugoviți, a furat. Expoziția face să se creadă în aceste legende artistice. Se deschide asurzitor, cu avangarda Pakulinsky din anii 1920 - primul lucru pe care îl vedem este o pânză uriașă, de trei pe cinci metri, „Schimbarea (realismul eroic)”, lucrarea de diplomă a artistului la VKhUTEIN și multe devin clare numai din aceasta. Profesorii direcți ai lui Pakulin la VKhUTEIN au fost Alexey Karev și Alexander Savinov, dar el a studiat, după cum se poate vedea din diploma sa, și alte lucruri din anii săi de studenție - naturi moarte și nuduri, nu numai de la ei, ci de la tot ce a fost mai bun. la Leningrad la începutul anilor 1920 - 1990, de la Kuzma Petrov-Vodkin la Vladimir Tatlin, de la Vladimir Lebedev la Nikolai Tyrsa, iar ceea ce iese din aceste universități nu este un fel de eclectism studențesc, ci un stil uimitor de integral și matur. Cu toate acestea, școala principală a lui Pakulin pare să nu fie avangarda clasicizantă de la Leningrad, ci Atelierul de artă și copiere, organizat în anii 1920 în Mănăstirea Ferapontov pentru a realiza copii exacte unul la unu din frescele lui Dionisy.Acesta nu este tricolorul lui Petrov-Vodkin, dar gama dionisiacă va apărea mai târziu în cele mai bune fresce ale epocii „circulare” - în monumentalele „Secerătoare” și „Femeie cu găleți”, întinse pe planul tabloului și frecate în pânză. cu o perie uscată, alsecque, într-o serie de scălător de fermă colectivă și madone. Dionisie, ridicat la o nouă înălțime - post-cezane, post-cubistă și post-expresionistă, este prezent și în absolvirea „Schimbarea”, care nicio legătură cu tema producției: această schimbare este revoluționară, iar la un tovarăș. care a căzut în lupta pentru steagul roșu, astfel încât curba arcuită a trupului să amintească de Hristos din Vechea Pietă olandeză, eroii goi se grăbesc, călcând moartea. În „Cercul Artiștilor” se obișnuiește să se vadă analogul de la Leningrad al OST din Moscova, dar conform picturii în frescă a lui Pakulin, care, la fel ca toți „Krugovtsy”, a primit prost tema industrială, se observă că cei mai apropiați oameni cu gânduri asemănătoare din Leningrad - atât în ​​monumentalismul pictogramei-murale, cât și în teme țărănești - boiciukistii, nu degeaba expozițiile Krug, pe lângă Muzeul Rus, unde grupul a fost susținut de șeful departamentului de cele mai recente tendințe Nikolai Punin, au avut loc la Kiev. În general, atât la Leningrad, cât și la Kiev au inventat o alternativă la monumentalismul de la Moscova, dar din cauza originii picturii icoanelor, nu s-a adaptat bine patosului artei proletare și a fost condamnat. În general, oamenii din Leningrad au coborât mai ușor decât oamenii din Kiev, care au completat martirologia „Renașterii executate”. În mod ciudat, problemele lui Pakulin au început nu după dizolvarea lui Krug, în anii 1930, ci mai târziu, imediat după război. Fie activitatea sa de conducere în asediată Uniunea Artiștilor din Leningrad a fost motivul, fie atitudinea tandră a lui Punin față de el, dar Vladimir Serov, întorcându-se la Leningrad, a trecut la ofensivă: vechile pânze Pakulinsky aflate în depozitele Uniunii au fost tăiate, au făcut-o. t da ordine, nu avea nimic era să cumpere materiale pentru muncă. A fost inactiv timp de câțiva ani, s-a îmbolnăvit și a murit - se vedea doar ca un artist și nu era potrivit pentru alții.

Viaceslav Pakulin. În căutarea stilului epocii. Muzeul Rus, aripa Benois, până pe 7 martie

Urmărește Weekend pe Instagram

bbabo.Net