Apple TV+ a lansat thrillerul de birou The Separation, despre o companie care implantează cipuri în angajații săi, care le separă amintirile de lucru de cele obișnuite. Serialul a fost regizat și produs de Ben Stiller și i-a jucat pe Adam Scott, Britt Lower, John Turturro, Christopher Walken și Patricia Arquette. Criticul de film Pavel Voronkov a vizionat întreg primul sezon din „Separare” - și s-a îndrăgostit de această emisiune. Echilibrul dintre viața profesională și viața privată, „echilibrul dintre viața personală și cea profesională” este un concept care se pretinde a fi prietenul tău și pare a avea drept scop atingerea armoniei interioare. Dar, până la urmă, este doar un lucru teribil de benefic pentru capitalism: angajatul este fericit și mulțumit - angajatul este extrem de eficient. Seria „Separare” interpretează acest concept la propriu: în el, capitalismul a luat-o razna până la punctul în care a produs o procedură de „separare”, în care un mic cip este introdus în creierul uman care separă amintirile de lucru de cele obișnuite. Vii la birou - ești o tablă goală căptușită cu cultura corporativă. Îți termini tura - habar nu ai ce s-a întâmplat în ultimele opt ore. Autoritățile nu mai trebuie să-și facă griji că accidental (sau nu atât de mult) ați scapat prea mult, încălcând acordul de nedivulgare. Nu veți fi distras de la muncă de circumstanțe personale - ele nu există deloc.

Înarmat cu acest concept simplu, dar captivant, Separation îmbină thriller-ul de birou cu satira corporativă și drama existențială în vena The Truman Show și Eternal Sunshine of the Spotless Mind (nu doar în spirit, de altfel, ci și la nivel). Designul rezultat este pus pe șinele science-fiction-ului, dar trebuie avut în vedere că realitatea schimbă aceste șine din mers: astăzi este încă ceva din domeniul lui Philip Dick, iar mâine compania lui Elon Musk își conduce cipul magic. în creierul cuiva – și a sosit. În plus, Separation menține în mod deliberat incredibilul la minimum și se concentrează pe poveștile umane, ceea ce face ca spectacolul să creeze dependență aproape instantaneu, în ciuda dezvoltării sale extrem de lent.

Fiecare dintre eroi - angajați ai obscurei corporații Lumon - are propriile motive pentru a trece prin „separare”. Cel mai de înțeles uman i-a revenit lui Mark (Adam Scott), șeful proaspăt bătut al departamentului de prelucrare a datelor macro (nimeni nu înțelege ce fac în mod specific acolo și în general în întreaga companie). Și-a pierdut soția în urmă cu câțiva ani, nu a putut face față durerii și a decis să profite de ocazie pentru a nu-și aminti pierderea timp de 40 de ore pe săptămână - o opțiune atât de radicală pentru a merge cu capul la muncă. Mark „omul interior” simte totuși un fel de dor fantomatic, dar nu este capabil să-și dea seama - și, în termeni generali, pare să fie mulțumit de existența sa.

Noul său episcop Helly (sperăm că în curând nu este un artist puțin cunoscut Britt Lower), cel mai proaspăt produs al „separarii”, dimpotrivă, este categoric nemulțumit de situația actuală. Și ea însăși acționează ca principalul ei adversar: poți solicita oficial demisia, dar „exterior” trebuie să o confirme, iar „din afară” Helly nu consideră „sufletul ei pereche” o persoană cu drepturi depline ale cărei dorințe merită ascultate.

Există o mulțime de astfel de ciocniri bizare în The Separation. Ordinea mondială locală, care dă naștere la situații absurde și contradictorii (unul dintre declanșatorii cheie a intrigii este o carte motivațională complet stupidă), este gândită cu o minuțiozitate uimitoare. Scenariul Dan Erickson, cel care a venit cu The Separation (acesta este proiectul său de debut; se presupune că, după un pitching reușit la sediul Apple, a mers să livreze pachete, de când lucra apoi ca curier), le-a oferit colegilor săi un impresionant cantitatea de text suplimentar care nu avea legătură cu rândurile și descrierile scenelor. Prin urmare, aproape orice întrebare care apare în timpul vizionării va fi mai devreme sau mai târziu exprimată de pe ecran: nu există găuri aici - există doar lacune pe care personajele vor încerca să le folosească.

Punctul de plecare al spectacolului a fost experiența personală a lui Erickson: după ce s-a mutat la Los Angeles, și-a schimbat mai multe locuri de muncă de birou. Pe ele voia un lucru - să disocieze următoarele opt ore și să fie instantaneu la sfârșitul zilei de lucru. Aceste gânduri erau înspăimântătoare: este mai frecvent ca o persoană să viseze la creșterea timpului disponibil pentru el. Există multe motive pentru astfel de stări de spirit, aici și capitalismul a făcut tot posibilul: un birou rar se descurcă fără o atmosferă toxică, unde neîncrederea și anxietatea sunt cultivate destul de intenționat, inclusiv în încercarea de a preveni procesul natural de unificare și apărare colectivă a drepturilor cuiva. Toate acestea coexistă în liniște cu discursuri ipocrite despre o misiune superioară, spirit de echipă și alte forme de team building (serialul răsucește aceste fenomene la limită și le transferă cu inteligență într-un plan religios: fondatorul Lumon este portretizat ca o figură aproape divină și delicvent). angajaţii sunt nevoiţi să citească rugăciunile penitenţiale).Regizat de Ben Stiller (la proiect a fost producătorul principal și a regizat șase episoade, încă trei regizate de irlandezul Ife McArdle, care a lucrat la proaspătul Brave New World), face din Separation un spectacol remarcabil. Amestecă constant stările și tonurile, ceea ce sporește tonusul permanent și nu te lasă să te plictisești. Este atât înfiorător, cât și amuzant. Fie sfâșietor de trist, fie imposibil de emoționant: este greu de imaginat ceva mai dulce decât linia romantică dintre personajele lui John Turturro și Christopher Walken (da!).

Ceea ce face ca spectacolul Divide să nu fie doar remarcabil, ci grozav, este tandemul format din directorul de imagine Jessica Leigh Gagne (care a colaborat cu Stiller la miniseria Dannemora Prison Break) și designerul de producție Jeremy Hindle („Target One” și Detroit Katherine Bigelow ). Acești oameni au reușit să aducă formularul în deplină conformitate cu conținutul. Interioarele lui Lumon sunt la fel de interesante ca și povestea; la vederea localului, ochiul se agață de perfecțiunea geometrică omniprezentă și de anacronismele ciudate. Vechiul tub catodic monitorizează zgomot pe desktop-uri. Camere cu film de epocă. Playere de vinil uzate. Dar sub tavan - camere moderne de securitate.

Lumea obiectului „Separarii”, parcă urma pe urmele evoluției eroilor (pereții ridicați inițial ai cuburilor mai coboară pe măsură ce relația dintre ele se întărește), seamănă conceptual cu retrofuturismul din „Maniac” de Cary Fukunaga. Cu toate acestea, paleta de culori a seriei este complet opusul ei: în loc de psihedelia acidă, predomină albul de spital și verdele liniștitor (mai precis, vigilență liniștitoare). În consecință, spectacolul trage întotdeauna să se întrerupă, să facă o captură de ecran și să trimită cadrul la imprimare.

În general, el vrea doar să fie idolatrat: în „Separare” se pare că într-adevăr nu există un singur defect care să necesite măcar o oarecare atenție, ar trebui să i se prezinte toate premiile și să fie pus pe toate listele, acesta este - nu glumă - un clasic instantaneu. Dacă emisiunea este ceva de vină, mergând pe principiu, atunci poate pentru un cliffhanger complet nerușinat în final (dacă nu există un al doilea sezon, întregul Apple TV + trebuie împrăștiat imediat). Ei bine, pentru că ați aruncat idei de lucru în mâini neplăcute. Dar asta, probabil, deja după rezolvarea problemei cu literatura lui Vladimir Sorokin.

bbabo.Net