ПАРИЖ: Тысячи художников каждый день трудятся над созданием изображений для продажи в виде цифровых токенов (NFT) на онлайн-биржах. Рынок находится на подъеме, самые популярные вещи могут продаваться за миллионы, но посторонние могут задаться вопросом, зачем вообще кому-то платить.

Никакие физические произведения искусства не переходят из руки в этих транзакциях. Покупатели используют криптовалюты и получают свои NFT — уникальный фрагмент компьютерного кода, связанный с произведением искусства, который хранится в блокчейне, своего рода цифровом реестре, который нельзя изменить.

По данным аналитической компании Chainalysis, благодаря громким аукционам рынок NFT резко вырос в 2021 году, когда объем продаж превысил 40 миллиардов долларов.

Любое ощущение того, что прошлогодние цены не смогут сохраниться в 2022 году, уже развеяно — например, поп-звезда Джастин Бибер заплатил более 1,3 миллиона долларов на прошлой неделе за NFT из коллекции, известной как «Яхт-клуб скучающих обезьян».

Коллекция, включающая 10 000 мультяшных изображений обезьян с генерируемыми алгоритмами вариациями фона и других деталей, достигла рекордного уровня в январе, перемещая десятки NFT каждый день по средней цене около 250 000 долларов.

Критики говорят, что чистая прибыль мотивирует крупные транзакции, а крупные финансовые игроки используют техноязык и одобрение знаменитостей, чтобы замаскировать свои цели.

Но поклонники имеют почти культовую преданность и видят в технологической сложности неотъемлемую часть ценности.

Малазийский художник mumu_thestan говорит, что это разнообразный пейзаж.

«Нельзя относиться ко всему сообществу NFT как к одному», — сказала она AFP в телефонном интервью.

«Основная аудитория думает, что NFT — это продажа jpeg за миллионы или создание изображения обезьяны. Это еще не все».

Панки к обезьянам

Муму, 33-летний иллюстратор, который отказался назвать свое настоящее имя, трудится над своими творениями, от созвездий мигающих пикселей до пышных изображений женщин и драконов в стиле фэнтези, продавая их по несколько сотен долларов за штуку.

Она работала над созданием ниши, отказываясь продавать на основных биржах из-за того, что они используют энергоемкий блокчейн Эфириума.

Художник Дэвид Леонард собирает работы таких художников, как Муму, потому что считает, что она отлично работает и заслуживает поддержки сообщества.

«Как художник, я хочу быть таким коллекционером, каким я хотел бы быть... Я бы не хотел, чтобы мои коллекционеры думали о своей прибыли», — сказал он AFP.

Тем не менее, один из основных нарративов вокруг NFT — это спекулянты, получающие сокрушительную прибыль, переворачивая свои активы.

Бумы и пузыри подпитываются шумихой в социальных сетях и поддержкой знаменитостей.

В прошлом году обязательной коллекцией были CryptoPunks — блочные изображения панков в стиле 1970-х. Некоторые из них были проданы за миллионы, и их владельцами были Jay-Z, Snoop Dogg и ютубер Логан Пол.

Теперь это «Скучающие обезьяны» — Бибер разместил свое изображение обезьяны среди своих 200 миллионов подписчиков в Instagram, обеспечив мощную рекламу коллекции, уже раскрученной такими звездами тенниса, как Серена Уильямс.

Большинство создателей NFT могут только мечтать о такой рекламе.

«Средний художник на самом деле теряет деньги на своих NFT», — говорит разработчик программного обеспечения Стивен Дил, активный критик криптовалют.

Он говорит, что мелкие игроки, выпускающие единичные экземпляры оригинального произведения искусства, обычно выплачивают любую прибыль в виде гонораров и издержек — и это те немногие счастливчики, которые вообще что-либо продают.

«Я не хочу продавать»

Муму признает, что в долгу перед своей собственной знаменитостью — фанатом американской рок-группы Linkin Park является Майк Шинода.

Но в остальном это была тяжелая работа — создать достаточно поклонников благодаря своему творчеству и активности, чтобы она могла позволить себе заниматься НФТ полный рабочий день.

У нее 13 000 подписчиков в Твиттере по сравнению с 600 000, которые следят за Bored Apes.

Ключ к успеху обоих начинаний — поддерживать ажиотаж вокруг работы — будь то тщательно сконструированное оригинальное произведение искусства или сгенерированные алгоритмом изображения обезьян.

Это построение сообщества имеет очевидные параллели с традиционным арт-рынком, где молодые художники часто так же усердно работают над тем, чтобы привлечь поклонников, как и над своей работой.

Уважаемый аукционный дом Christie's помог укрепить эту связь, продав NFT американского художника Бипла в прошлом году за 69 миллионов долларов, что сделало его третьим самым дорогим из ныне живущих художников в мире.

Покупатель мог бы купить работы Ван Гога или Моне, поскольку обе они были проданы с молотка за аналогичные деньги в прошлом году.

Как и в случае с арт-рынком, более мелкие игроки в мире NFT считают, что их отрасль представляет собой нечто большее, чем просто деньги.

Брайану Беккафико, французскому коллекционеру, удалось приобрести работу Beeple за 1 доллар на онлайн-аукционе в 2020 году.

Сейчас он, вероятно, стоит более 100 000 долларов, но он не заинтересован в продаже.

«Я знаю, что не смог бы купить еще один», — говорит он.

bbabo.Net