Саудовская Аравия (bbabo.net), - ДУБАЙ: Они выглядят как десятки замков из песка, одни больше других, остатки часов творческой игры, за исключением того факта, что 364 концентрических круга песчаных насыпей расположены внутри захватывающих скальных образований. Аль-Ула, древний регион в Саудовской Аравии, который привлекает людей и цивилизации уже более 200 000 лет.
Круг песчаных холмов нарисован американским художником Джимом Деневаном. Под названием «Угол покоя» это одна из первых и крупнейших работ, которую посетители увидят, когда посетят второе издание Desert X AlUla, которое открылось 11 февраля и продлится до 30 марта.
Работа выполнена с помощью местных волонтеров из АлУла. По мере приближения и начала работы песчаные насыпи уменьшаются в размерах. Это захватывающий и сюрреалистический опыт, заставляющий задаться вопросом, действительно ли они находятся на планете Земля или, возможно, в какой-то далекой альтернативной реальности. Именно в этом и заключалась цель Деневана: воссоздать, подобно его многочисленным замкам из песка, опыт посетителя в пустыне.
Работа Деневана — одна из 15, представленных в настоящее время на Desert X AlUla, специализированной выставке современного монументального искусства в пустыне, которая открылась в АлУле в начале 2020 года. Мероприятие, которое впервые состоялось в долине Коачелла в Калифорнии в 2017 году, о создании искусства в диалоге с землей, что также способствует межкультурному диалогу и рассмотрению актуальных вопросов.
Мероприятие этого года, бесплатное и открытое для всех, было организовано под кураторским видением Римы Фадда, Ранима Фарси и художественного руководителя Founding Desert X Невилла Уэйкфилда.
Это произошло в более крупном месте, долине Аль-Мутадиль, под названием «Сараб», что в переводе с арабского означает «мираж». Художники, приехавшие со всего мира, в том числе из США, Саудовской Аравии, ОАЭ и Ганы, создавали работы без каких-либо указаний организаторов, но скрепленные идеями литературы, природы, истории и культуры, присущими пустынной среде в котором они были размещены.
«Концепции миража и оазиса в пустыне уже давно связаны с идеями выживания, настойчивости, желания и богатства», — сказал Фадда в своем заявлении. «Оазис относится к идеям обретения процветания или рая, тогда как мираж является универсальным символом тайн воображения и реальности. Они также обозначают непостижимую красоту и изобилие природы в ее наиболее обездоленном состоянии — пустыне — и навязчивое желание людей захватить и контролировать ее».
«Я думаю, что пустыня интересна людям, потому что это гетеротопическое пространство, а не потому, что его можно отнести к какой-то одной теме», — сказал Уэйкфилд bbabo.net. «Моя версия Desert X, будь то здесь или в Калифорнии, заключается в том, что она не тематическая. Это должно быть курировано местом».
В своих работах художники решали вопросы человеческого прогресса, миграции, древней истории и, что немаловажно, изменения климата.
«Есть потоки, протекающие через работы, и экологический фактор находится на первом плане», — сказал Уэйкфилд.
Примером может служить работа канадской художницы Стефани Доймер «Под тем же солнцем», в которой она создала подземную оранжерею, функционирующую на стыке природы и технологий.
Посетители могут спуститься из пустыни в оранжерею Доймера, как если бы они вошли в подземный бункер, но с крышей от солнечных батарей. Солнечная энергия проецирует живое питание снаружи на растения, заключенные в стеклянный сосуд внутри, и создает этот искусственный свет и имитирует то, что вы видите снаружи, чтобы питать и выращивать растения. «Она создала полностью самоподдерживающуюся систему, — сказал Уэйкфилд.
Две похожие на кораллы скульптурные формы британского художника Шезада Дауда, названные «Коралловая алхимия» I и II, также размышляют о древнем и современном использовании окружающей среды, в частности об отношении АлУлы когда-то к воде — сотни лет назад скальные образования, которые вы видите, были все под водой.
Две скульптуры Дауда — одна, которую нельзя пропустить на большой песчаной дороге, а другая, расположенная высоко в скале, как будто она замаскирована, — исследуют геобиологическую связь между дном пустыни и близлежащим Красным морем. Поверхности работ чувствительны к температуре и отражают воздействие солнца по мере изменения цвета в определенных частях — способ отразить результат изменения климата и борьбы человечества за поиск устойчивых решений.
«Я художник, который творит сердцем, а не головой, и меня интересует значение некоторых предметов для африканцев», — сказал Клотти bbabo.net. «Они используют эти желтые канистры для перевозки растительного масла с запада. После того, как масло использовано, мы используем их для хранения воды, что стало проблемой для нашего здоровья. Меня как художника интересует происхождение контейнеров и то, как они становятся символами в нашей жизни».
Однако название этой работы «Золотой водопад» должно вызывать надежду. Клотти хочет показать, как с помощью искусства можно наладить новые отношения с пустыней, менее опасные.
В других частях работы Шайхи Аль Мазру и Зейнаб Альхашеми из ОАЭ, менее вычурные, меньшего размера, сочетались с окружающей средой, почти замаскировав их схожими цветами и формами с окружающими скальными образованиями.
В работе Альхашеми под названием «Камуфляж 2.0» она использовала выброшенные верблюжьи шкуры на абстрактных геометрических основах — их формы напоминают те, что встречаются в ландшафте Ал-Ула. В книге Аль Мазру «Измерение физичности пустоты» представлены несколько стальных надувных конструкций, втиснутых в пустоту скал, которые нужно искать, чтобы найти.
Участвующие саудовские художники — Шадиа Алем, Абдулла Аль-Осман, Султан бин Фахад, Айман Зедани и Дана Авартани — тщательно исследовали природный ландшафт Аль-Ула и его древнюю историю через свое искусство.
Блестящая скульптура Алема в форме оригами «Я видел тысячи звезд, и одна упала в Аль-Ула» выглядит как гигантский драгоценный камень, упавший с неба, украшающий пустынный пейзаж.
Глиняное сооружение Бин Фахада, созданное с помощью местного сообщества, имеет форму пустынного воздушного змея, через который можно пройти, пока не попадешь в круглую комнату под открытым небом с большой стеклянной урной, указывающей на небо. Эту форму, известную как пустынный коршун, можно найти по всей Аравийской пустыне, и археологи до сих пор не уверены, являются ли древние сооружения гробницами или ловушками, куда бедуины ловили животных.
До перформанса Зедани можно добраться, взобравшись на скалистую гору по желтым и зеленым веревкам. Достигнув скалистой пещеры на вершине, посетители слышат декламацию арабских слов, обозначающих пустынные растения, на фоне звуков окружающего пустынного ландшафта. Ощущение захватывающее и медитативное, звук собственных шагов посетителя по скалам дополняет собрание разнообразных звуков, которые, кажется, органично рифмуются в унисон.
Работа Авартани «Где лежал житель» — работа, которая вызвала множество возможностей для фотосъемки — сделана из местного песчаника. Ее вогнутая геометрическая скульптура была вдохновлена народной архитектурой древней Ал-Улы, особенно ступенчатыми узорами, найденными в набатейских гробницах. Гигантская скульптура приглашает зрителей присесть внутри, остановиться и задуматься об истории и красоте окрестностей.
Путешествие для просмотра работ в Desert X AlUla дополняет впечатления от просмотра искусства и состояния бытия на природе. Чувствуется величие пустынного ландшафта, песчаный ветер и воздух, напоминающие о силе и мощи, необходимых для того, чтобы обитать или пересекать такие места обитания в течение длительных периодов времени.
«География надежды» Аль-Османа размышляет об опыте наблюдения миража в пустыне после долгого и трудного путешествия. Длинная полоса блестящей стали в форме водоема отражает окружающий пейзаж.
«Это о том, как, ища воду в пустыне, вы находите мираж», — рассказал художник bbabo.net. Работа отражает разные цвета в зависимости от времени суток и угла наклона солнца. «Мираж дает вам надежду в вашем путешествии».
bbabo.Net