Галерея «Структура» представляет выставку Анжелики Радевой «Счастье - это не сказка». «Работы красочные, блестящие и динамичные. Они подвергают предельной проверке возможности восприятия, провоцируя их провокационным колоритом и смелой формой. Художница не соблюдает установленные правила - ее работы можно определить как скульптуры и картины».
Анжелика Радева окончила факультет живописи Национальной академии искусств (NAA) в Софии у профессора Андрея Даниэля в 2014 году. Она продолжает обучение в Университете Хартфордшира в Великобритании. В 2011 году он выиграл лучший лондонский студенческий конкурс современного изобразительного искусства и сделал выставку в лондонской галерее 3Bedfordbury.
С 2009 года в Болгарии проходит несколько персональных выставок. Она рассказывает Анжелике Радевой о себе, своей работе и о том, как она работает.
- Как бы вы представились людям, которые вас не знают?
Анжелика Радева: Меня зовут Анжелика Радева. Я закончила факультет живописи в Национальной Академии художеств. 8 декабря я открыла выставку «Счастье - это не сказка».
Название появилось после множества обсуждений и комментариев с куратором Марией Васильевой. «Счастье - это не сказка», потому что оно реально и возможно для каждого из нас - это мое название, моя интерпретация. И я был бы счастлив, если бы в это особенное время каждый почувствовал себя немного счастливым, придя на выставку.
- Как начать композицию?
А. Радева: Композиция, познавательная во времени, - это образ жизни каждого человека и каждого человека. Я верю, что каждый из нас составляет свою жизнь и придает ей окраску. И на основе того, что он сам чувствует и видит, он живет. Композиция для меня всегда следствие наблюдательности - чаще всего старых мастеров, их композиций, даже импрессионистов. Я следую определенным критериям и своим порывам.
- Какие материалы вы используете для своих композиций?
А. Радева: Это материалы, которые используются в классической скульптуре - глина, гипс, различные полимеры, дерево, краски. Классические материалы, которые я использовал в более необычной аранжировке.
- Как бы вы определили свой стиль?
А. Радева: Мои картины можно определить и как скульптуры, и как картины - это объемные, пространственные картины. Они словно входят в пространство и меняют его. Единственный цвет использует свою силу для отражения света. Каждая работа различается в зависимости от угла освещения. При смене источника света громкость исчезает. Остается только цвет, ограниченный размером рамки. Видимое становится невидимым и наоборот.
Зритель подвергается постоянным провокациям - в любой момент ему хочется проследить за изменениями, которые движение света «вызывает» на поверхности. Рельефные картины - это живые и динамичные отражения движущегося времени. Мои работы - это разновидность современного искусства.
bbabo.Net