Джеффри Смарт часто чувствовал, что австралийские художественные музеи предают или разочаровывают его. Обещанный опрос в Художественной галерее Южной Австралии в 1982 году не состоялся, но был спасен Художественной галереей Нового Южного Уэльса. Когда в том же году открылась Австралийская национальная галерея, он присутствовал на церемонии, но был разочарован своим ничтожным изображением.
Смарту было ясно, что Аделаида, его родной город, никогда не даст его работе шанса. И в равной степени очевидно, что кураторы в Канберре и в других местах Австралии приняли это за него. Была ли это просто паранойя? Кислый виноград? Смарт чувствовал, что расплачивался за то, что плыл против течения. Его не интересовала Австралиана, связанная с такими художниками, как Нолан, Бойд, Такер и Олсен. Он не питал симпатии к течениям абстрактного и концептуального искусства, которые доминировали в 1960-х и 1970-х годах.
Совершенно образно, он был художником современного городского мира, а не кустов или мифического прошлого. Типичная картина Смарта могла быть установлена в Италии (где он прожил более 40 лет) или Австралии. Его образы были холодными и косыми, лишенными явных эмоций. Художественные учреждения могли посчитать его старомодным и реакционным, но публика всегда обожала его работы.
Выставка «Джеффри Смарт», которая начинается в эти выходные в Национальной галерее Австралии, как она теперь известна, могла бы заслужить одобрение художника. Повешенный тематически, а не хронологически (что, похоже, имеет место в настоящее время в отношении всей NGA), это не всеобъемлющая ретроспектива. Однако это лучший и более продуманный дисплей, чем весьма успешный опрос Smart, проведенный в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в 1999 году. Даже с учетом ограничений на поездки, связанных с COVID-19, NGA должно иметь успех.
Хотя Смарт, возможно, изо всех сил пытался произвести впечатление на кураторов, у него всегда были преданные поклонники. Его работы стали частью популярной культуры Австралии, отчасти из-за того, что они часто появляются на обложках книг. После того, как его увидят, его картины редко забывают, и возможность увидеть более 90 его картин станет отличным поводом приехать в Канберру летом.
Главное впечатление, которое производит это шоу, - это то, насколько оно потрясающе свежо. Спустя восемь лет после своей смерти, в возрасте 93 лет, Смарт производит впечатление художника, вырвавшегося из безжалостной череды школ, мод и движений, характерных для современной эпохи.
На первый взгляд он был реалистом, но через несколько минут на этой выставке этот ярлык кажется прискорбно неадекватным. Начиная с самых ранних картин, таких как «Спасатели» (1946) или «Роб» (1947), Смарт искал нечто иное, искал классическую красоту в кучах хлама и мусора. Это был застенчивый отказ от тех живописных видов овец и эвкалиптов, которые считались респектабельным австралийским искусством. Это также сигнализировало об упоре на композицию, которая с годами будет становиться все более навязчивой.
Глядя на эти картины, легко увидеть, как много внимания было уделено каждой мельчайшей детали. В картинах Смарта все продумано до мелочей: формы и формы повторяются в самых разных обличьях; текстуры и цвета тщательно подобраны. В «Куполе» (1977) красно-белая палка, поставленная под изящным углом, композиционно не менее важна, чем вырисовывающаяся форма базилики Святого Петра.
В таких картинах, как «Путешественник» (1973), игра линий, плоскостей и отражений поражает своей сложностью, но основана на точном геометрическом дизайне. Эта точность была основана на исследовании старых мастеров, таких как Пьеро делла Франческа, но тема Смарта была совершенно современной.
Его любимые мотивы - грузовики, автобусы, грузовики, телебашни, шоссе, дорожные знаки и ряды бетонных жилых домов. Он бросает вызов нам, чтобы мы не находили эти вещи красивыми, опровергая банальную идею о том, что все естественное радует глаз, в то время как рукотворный мир - это исследование в мрачном отчуждении.
Картины Смарта полны прозрений, таких как девушка в розовом платье, бегущая перед зеленой баррикадой в «Строительном заборе» (1978), или диковинная красная радарная тарелка, возвышающаяся над горизонтом пригородов в «Крышах» (1968-69). Он заставляет нас внезапно осознать, насколько странным и чудесным может быть этот мир.
Его картины часто сравнивают с кадрами из фильма, но нам так и не удалось увидеть остальную часть фильма. Он представляет нам маленькие усеченные фрагменты, оторванные от ткани жизни, которые мы воспринимаем как загадки. Возможно, поэтому картины Смарта так долго остаются привлекательными, что с каждым просмотром становятся все более интригующими. В этих точно нарисованных окнах в мир мы чувствуем, что все ясно и разборчиво. Продолжайте искать, и все не так, как кажется.
Джеффри Смарт, Национальная галерея Австралии, Канберра, до 15 мая 2022 года. Заказывайте билеты на nga.gov.au.
bbabo.Net