После бурного 2020 года, когда коронавирус отменил большинство событий годового календаря моды, казалось, что 2021 год может быть только лучшим годом для индустрии моды, учитывая, что больше людей будут вакцинированы, а социальные ограничения будут ослаблены.

Хотя мы еще не совсем вернули себе свободу, существовавшую до пандемии, необходимо быть благодарным за то, насколько ситуация улучшилась на сегодняшний день. Недели моды по всему миру смогли вернуться, хотя и в формате, который является первым для отрасли, наряду с другими ключевыми событиями моды, которые нам очень не хватало.

Поскольку мы приближаемся к концу 2021 года, самое время оглянуться на эти события, а также на другие важные события в моде, которые принесли нам моменты веселья, печали и волнения.

В центре внимания, возможно, была красная ковровая дорожка, где появлялись знаменитости и демонстрировали свои тщательно спланированные наряды, но что странно более интересно наблюдать, так это то, как некоторые из них превратили свое покрытие лица в творческий аксессуар.

Певица Граймс сделала ее эффектно привлекательной частью своего образа, вдохновленного Дюной, в то время как Ким Кардашьян приняла «закрытие лица» буквально, появившись в ансамбле Balenciaga, который покрыл всю ее голову.

2. Неделя гибридной моды

Неудивительно, что Неделя моды, будь то Париж, Милан, Нью-Йорк или Лондон, никогда не будет прежней после того, как пандемия внезапно положила конец всем масштабным физическим событиям в 2020 году.

К счастью, с ослаблением ограничений по сдерживанию пандемии в этом году, личные показы мод возвращаются по всему миру, хотя ключевые недели моды придерживаются физического формата (например, коллекции Loewe осень / зима 2021) в настоящее время. Это имеет смысл для планирования на случай непредвиденных обстоятельств, поскольку мы продолжаем бороться с новыми вариантами Covid-19, и в будущем также принесет пользу постпандемическому миру.

Помимо того, что виртуальные показы на подиумах намного более экологичны, они также обеспечивают более широкое участие и дают много возможностей для творчества с точки зрения того, как демонстрируются коллекции. Нравится вам это или нет, но этот гибридный формат, похоже, сохранится и подтолкнет игроков индустрии моды к смелой новой эре, возможно, немного раньше, чем это произошло бы без сбоев, вызванных Covid-19.

3. Мир потерял несколько модных талантов

Индустрия моды оплакивала потерю нескольких выдающихся талантов в этой области в этом году. Совсем недавно новость о кончине Вирджила Абло потрясла мир: выяснилось, что художественный руководитель мужской одежды Louis Vuitton и основатель бренда уличной одежды Off-White более двух лет вел частную битву с раком.

Абло приписывают привнесение роскоши в уличную одежду и прославился своим новаторским видением моды, которым он привлек внимание и интерес Louis Vuitton, став первым в истории чернокожим художественным руководителем французского дома роскоши.

Пока мир медленно оправлялся от последствий апрельской пандемии, бывший креативный директор Lanvin Альбер Эльбаз скончался из-за осложнений, связанных с Covid-19, которым он заразился. В январе этого года он объявил о запуске своего нового модного лейбла AZ Factory, который и сегодня продолжает активно работать при поддержке компании Richemont, производящей предметы роскоши, и в соответствии с видением Elbaz.

Ювелирный дизайнер и бывшая модель Эльза Перетти, известная своими многочисленными явно органично выглядящими творениями для.jpgany & Co, умерла в марте в возрасте 80 лет. Она оставила миру наследие культовых произведений, которые наверняка полюбятся будущим поколениям ювелирных изделий.

4. Ирис Апфель исполнилось 100 лет

К счастью, икона моды Ирис Апфель отметила важную веху в этом году, отметив свое 100-летие в августе. Она также объявила о своевременном сотрудничестве с H&M, который выйдет в начале следующего года - теперь, сколько долгожителей могут утверждать, что сделали то же самое?

По заявлению продавца быстрой моды, коллекция будет включать в себя ассортимент эклектичных платьев и обширных аксессуаров - все они воплощают воображение знаменитого смелого стиля и красочного гардероба Apfel.

Хотя пока нет новостей о том, куда Ли направляется дальше, его преемник в Bottega Veneta уже назван. Директор по дизайну прет-а-порте бренда Матье Блази (который ранее работал с Рафом Симонсом, а также с Фило) займет место Ли и представит свою первую коллекцию Bottega Veneta в начале следующего года.

6. Зендая произвела фурор

Мы знали, что это лишь вопрос времени, когда Зендая станет настоящей иконой стиля, но мы не знали, что она станет официальной так скоро.

Голливудская актриса была удостоена награды Fashion Icon Award от CFDA Fashion Awards в ноябре этого года, став самым молодым человеком, когда-либо удостоенным этого титула. Она пополняет ряды прошлых победителей, включая Дженнифер Лопес, Рианну и Бейонсе.

Ясно, что победа заслужена по праву, учитывая, как 25-летняя девушка поджигала каждую красную ковровую дорожку, на которой она горела, своей потрясающей внешностью (в этом большая заслуга также ее стилиста Лоу Роуча).

7. Squid Game сделала фургоны и спортивные костюмы популярными

Вы, должно быть, живете под скалой, если не слышали о вирусной сенсации года, Squid Game.

Корейский сериал входит в число самых просматриваемых продуктов Netflix, и мир лихорадит, вызвав ряд мега-вирусных тенденций. К ним относятся игра с конфетами далгона и, что более неожиданно, безумный всплеск популярности белых фургонов без шнуровки.

По сообщениям, в преддверии Хэллоуина продажи обуви выросли на 7800 процентов, так как поклонники шоу, искавшие костюмы, раскупили их, чтобы воссоздать униформу его главных героев. Естественно, спортивные костюмы в стиле ретро 70-х - неотъемлемая часть наряда - также пользовались популярностью в моде вместе с белой обувью.

8. Рост модных NFT

. Это год не взаимозаменяемых токенов, и модные бренды класса люкс с нетерпением откликнулись на ажиотаж вокруг этого феномена криптовалюты, каждый из которых выпускает свою собственную уникальную версию. В этом нет ничего удивительного, ведь известно, что эти цифровые активы продаются за миллионы.

Gucci выпустила свой первый официальный NFT с короткометражным фильмом, созданным в честь своей коллекции Aria и 100-летнего юбилея в этом году, в то время как Burberry и Louis Vuitton направились прямо в игровое пространство.

Британский лейбл разработал особого персонажа-акулу для многопользовательской онлайн-игры Blankos Block Party, который можно продавать внутри игры. Однако предметы Louis Vuitton являются предметами коллекционирования и не могут быть проданы - французский роскошный дом запустил мобильную видеоигру Louis the Game, в которой игроки могут собрать 30 бесплатных NFT, следуя за талисманом бренда, Вивьен, в Париж.

9. Произошла Fendace

Коллаборации, конечно, не новость в мире моды, но они совершенно необычны, когда в них участвуют дизайнеры из двух известных игроков из одного и того же сектора индустрии, меняющиеся ролями, чтобы поставить свой отпечаток на бренды друг друга.

На Неделе моды в Милане был представлен Fendace - роскошное сочетание образов двух крупнейших итальянских имен (Fendi и Versace, если вы не угадали по названию портфеля) в роскоши. Однако два модных дома не стали называть коллекцию коллаборацией, предпочитая называть это партнерством.

В этом историческом кроссовере режиссеры Fendi Ким Джонс и Сильвия Вентурини создали 25 образов для Versace, а Донателла Версаче сделала то же самое для Fendi. Результатом стало очень интересное шоу, посвященное итальянской элегантности и богатству, которое также было подчеркнуто невиданным ранее сочетанием логотипов и мотивов, характерных для каждого дома.

10. Gucci и Balenciaga создали The Hacker Project

Другой громкий «коллаб» года - совместная работа Алессандро Микеле из Gucci и Демны Гвасалии из Balenciaga. Поклонники моды сразу же придумали имена, такие как Gucciaga и Balucci, для партнерства, когда впервые были опубликованы новости о нем - к счастью, ни одно из них не было использовано в качестве официального названия.

Вместо этого он назывался «Хакерский проект», что соответствовало его концепции «хакерской лаборатории», нарушающей правила. По сути, это означало, что каждый креативный директор «смахивал» коды с других брендов и использовал их в своей собственной коллекции в рамках этого проекта.

Как и ожидалось, монограммы и логотипы являются важной особенностью созданных аксессуаров и модных творений, но были использованы в умопомрачительных комбинациях, которые действительно раздвинули границы и бросили вызов традициям.

bbabo.Net