Прошлой весной тысячи бабочек порхали желто-зелеными крыльями над грязными полями в Накхонратчасиме. Массовая вспышка этих зеленовато-желтых существ, хотя и обычное явление летом, попала в заголовки газет после того, как официальные лица заявили, что пышный лес питает и размножает гусениц в беспрецедентных масштабах.

Природа начала восстанавливаться, когда пандемия коронавируса остановила деятельность человека. Несмотря на ограничения, международные и местные художники исследовали местные ресурсы, которые остались практически незамеченными в этой северо-восточной провинции, предлагая противоядия от разрушительных изменений на всех уровнях.

«Хорошо известно, что бабочки гребут по грязи для детоксикации и регидратации. Точно так же мы пытаемся понять, что происходит вокруг нас сейчас и что мы можем сделать в неопределенном будущем», - сказал Юко Хасегава, художественный руководитель Тайская биеннале, Корат 2021 года, на превью для прессы в конце декабря.

«Он выражает наше жалкое, но мужественное состояние. Он указывает на столицу надежды, возникающую из беспокойства и неуверенности».

«Мы организовали биеннале в Корате, чтобы найти его столицу», - сказал Касорн Камнердпетч, заместитель директора Управления современного искусства и культуры (OCAC) при Министерстве культуры, которое организует каждое издание в разных городах. «Мы выбрали Корат в качестве потенциального креативного города в соответствии с государственной политикой в ​​отношении креативной экономики».

Преодолевая хрупкость

Эта группа художественных инсталляций, размещенная в Технологическом университете Раджамангала в Исане, исследует неопределенности нашего времени, особенно пандемию коронавируса, которая оставляет всех нас в неизвестности. Не кто иной, как американо-японский художник Нил Кёттинг возродил переживание ожидания в своей перформативной инсталляции «Reset Moments».

Вдохновленный отменой рейсов из-за коронавируса, он играет с идеей скоротать время и найти цель, если таковая имеется, в непредсказуемой ситуации. Имея опыт работы в театре и сценографии, он создал сценарий, в котором трое пассажиров в масках и пастельной одежде застряли в зале ожидания аэропорта из-за задержки рейсов. Тем не менее, они спят, потянутся и передвигаются в поисках комфорта. Фоновая музыка чередуется с объявлениями о том, что полеты будут отложены на тысячи лет. Слева от его установки находится похожее на холодильник устройство, которое генерирует питьевую воду из окружающего воздуха для регидратации артистов и посетителей.

«Они ждут полета, который никогда не материализуется, как« В ожидании Годо »Беккета, но в наше время. Меня также интересует его идея абсурда. С тех пор, как Ковид поразил нас, мы живем внутри самого абсурда», - сказал он. «Это почти как найти, как сделать среду комфортной, но не знать, что будет дальше. Это своего рода расширенное пространство и тело».

Освеженные перформативной инсталляцией, гости могут исследовать свой хрупкий дом с помощью новых медиа-артов, таких как документальные фильмы и симуляторы. Австрийский художник Хервиг Шерабон, например, запечатлел экологические изменения, произошедшие после его экскурсии на остров Ла-Пальма в Атлантическом океане, в инсталляции «Не совсем сейчас, не больше». В центре находится террариум, который посетители могут сканировать, чтобы увидеть произведение в дополненной реальности на смартфонах.

Посетители также оживились вокруг успокаивающей интерактивной игры. Все, изобретенное ирландским художником Дэвидом О'Рейли, представляет собой симуляцию, в которой игроки могут взять на себя роль любого объекта во вселенной, от камней и животных до галактик и не только, не для выполнения какой-либо миссии, а для исследования взаимосвязи существ. Об этом рассказывает философия Алана Уоттса, популяризировавшего буддизм и восточные мысли на Западе.

По всему университетскому городку разбросаны большие куски. Спрятанная в открытом зале для семинаров гирлянда «Фрагменты времени» ставит под вопрос будущее городского развития после глобальной пандемии и стихийных бедствий. Между тем скульптуры ставят посреди пруда. Прасит Вичая черпал вдохновение в знаниях Накхонратчасимы, собранных принцем Дамронгом Раджанубхабом, для создания статуй львов, кошек и людей из терракоты и смолы, намекающих на богатство давно минувших дней.

Раскрывая прошлоеВ то время как прошлое можно проследить повсюду, его осязаемость находит отклик в архиве. Национальный музей Пхимай, расположенный недалеко от реки Мун, собирает и демонстрирует артефакты, отражающие развитие культуры в нижнем северо-восточном регионе, охватывающем провинции Накхонратчасима, Чайяпхум и Бури Рам с древних времен. С приходом биеннале именно жилищные произведения искусства подверглись процессу переосмысления.

Вдохновленная поездкой в ​​исторический парк Пхимай, Руди Танчароен предлагает гостям пройти через бронзовые колокольчики цилиндрической формы, свисающие с потолка, в ее интерактивной инсталляции. При ближайшем рассмотрении они перенимают древнюю технику литья по выплавляемым моделям. Некоторым может казаться, что они мешают, другим может нравиться их присутствие.

«Когда я оглянулась, я увидела историческое место и современный город. Меня осенило, что настоящее станет прошлым. Изменения неизбежны, но вопрос в том, как старое и новое могут сосуществовать», - сказала она.

В ее инсталляцию также входят документальный фильм и коллекция украшений, хранящих местную мудрость. Руди работал с Тонгкумом Пратуммасом, древним мастером кастинга в пятом поколении в Убонратчатхани, в течение десяти лет. Со временем падающая популярность работы изменила местный образ жизни.

«Древний кастинг - это не спектакль одного актера. Он включает в себя ученичество, в котором старое передает мудрость молодым. Речь идет о построении отношений. Я не решил проблему, но в некоторой степени внес свой вклад. Когда я приводил новичков для общины местные жители были счастливы и гордились тем, что передавали свои знания », - сказала она.

Не только ее работа переосмысливает повседневные предметы. Японские дизайнеры Косуке Сакакура и Кенсуке Ёсида скорректировали использованную одежду, некоторые из которой были жеваны мышами и использовались в повседневной жизни, из деревни, которая до сих пор занимается шелководством для производства традиционного фазина для одежды. Хотя они не смогли провести полевые исследования, им удалось воссоздать их в инсталляции.

Снаружи здания посетители могут попасть на склад, где собраны артефакты из световой и звуковой инсталляции «Воспоминания в свете» японского архитектора Цуёси Танэ. Захваченные сутрой из буддийских писаний, гости могут трепетать перед перемычками, освещенными движущимся светом. Куратор сказал, что эта группа художественных инсталляций перекликается с историей Пхимая, где раскопанные археологические памятники и объекты могут получить новую жизнь.

Достойный человека

Кто сказал, что произведения искусства созданы или предназначены только для людей? Чтобы доказать свою точку зрения, некоторые художники открывают новые горизонты в зверинце. Зоопарк Накхонратчасима, расположенный на дороге Рацима-Пактонгчай, является домом для более чем 2000 животных и 218 видов со всего мира. Это крупнейший в стране центр разведения журавлей.

Южноафриканская художница Бьянка Бонди создала свою инсталляцию в павильоне зоопарка. Вестибюль (Тайский журавль) приглашает бродячих людей и животных в спальню, окруженную горами соли, медными предметами и мертвыми растениями. Однако в центре этой комнаты находится клумба со свежими цветами, растущими из круглого пруда.

Когда гости покидают павильон, они могут увидеть деревянную конструкцию высотой 9 метров, которая приглашает их подняться наверх и найти птичье гнездо. Вдохновленный традиционными рисовыми амбарами, профессор Бунсерм Премтада, преподаватель архитектурного факультета Университета Чулалонгкорн, создает свою инсталляцию «Рисовая башня», посвященная местному образу жизни.

«Я превратил исчезающие рисовые амбары в структуру, соединяющую землю с небом», - сказал победитель Национальной премии Силапатхорн для архитекторов в 2019 году.

bbabo.Net