Bbabo NET

Umenie Správy

Nezostalo v prostoch

Vo veku 86 rokov zomrel v moskovskom hospici skvelý herec Leonid Kuravlev, z ktorého mnohých úloh sa vyvinul iba jeden z archetypov ruskej národnej povahy.

Hneď ako Kuravlev stvárnil prvú hlavnú rolu Pašku Kolokolnikova, vodiča z Čujského traktu („Taký chlap žije“, Vasilij Šukšin, 1964), definovala vynikajúca kritika Neya Zorkaya hercovu ekologickú niku: „Skutočne ruský ľudový hrdina, moderná Ivanuška, naivná a prefíkaná, snílek a skutočný priateľ. Všetko v tomto vzorci je tak, ale nie tak. Kuravlevova „jednoduchosť“ je obdobou Šukšinovej „jednoduchosti“, za ktorou sa skrývali nečakané priepasti, zvláštne zvraty ruskej duše. Zložitosť tejto jednoduchosti sformulovala Sophia Milkina, spoluautorka Michaila Schweitzera, ktorá si vybrala Kuravleva, študenta VGIK, pre cameo rolu v Midshipman Panin (1960): „Vynikal, pretože nevyčnieval v žiadnom spôsobom.“ Inými slovami, v jeho rustikálnej, dobromyseľnej štruktúre nebola práve červia diera, ale znepokojujúca vlastnosť.

A Kuravlev, syn zámočníka a kaderníka, začal svoju filmovú kariéru vo viac ako ťažkej spoločnosti VGIK, ktorá jedinečne spájala „estétov“ a „populistov“. Jeho jadrom boli študentskí režiséri Michaila Romma. A úplne prvou úlohou, ktorú Kuravlev zohral v semestrálnej práci, nebol len tak hocikto, ale Andrej Tarkovskij a Alexander Gordon „Dnes nebude prepúšťanie“ (1959). Hoci Shukshin, ktorý bol súčasťou toho istého kruhu, sa samozrejme stane jeho skutočným "krstným otcom". A samozrejme, Pashka zostane v pamäti divákov ako šarmantný a láskavý balabol, zaujatý „kultúrou všedného dňa“ a náhodou schopný niečoho. Styopka („Váš syn a brat“, Šukšin, 1965), ktorý tri mesiace pred koncom svojho funkčného obdobia utiekol z tábora, pretože „dedina snívala“, bol už so zjavnou naivitou tragickým hrdinom ruského roľníctva. Keď ho však Kuravlev hral, ​​začal jednoducho utekať od Shukshina a vyhýbal sa nielen epizodickým úlohám napísaným pre neho („Podivní ľudia“, „Kalina Krasnaya“), ale aj úlohe samotného Ivana Rastorgueva v „Kuchároch“.

Herec to nazval "únikom z rolí prostých hlupákov." Od „sporákov“ sa odhováral hraním jednookého Eismana vo filme „Sedemnásť momentov jari“ (1973) od Taťány Lioznovej: kam utiecť pred dedinskými hlupákmi, ak nie do Berlína-1945. Okamžite si však zahral svojho najväčšieho „prostáčika“ Athanasiusa Borshchova vo filme „Athos“ (1975) od Georga Danelia.

Opitý inštalatér Afonya je deklasovaný Paška Kolokolnikov, ktorý sa presťahoval z umierajúcej dediny do panelovej výškovej budovy. Postava je rovnako komická ako pochmúrna, ak nie zlovestná. Trpiaci syndrómom vyhorenia, zraniteľný kanón, zviera, ktoré bolí a bolí v hrudi, kde ľudia majú dušu, o ktorej existencii Afonya nevie. Hádajte snáď len v oslnivej každodennej katarzii: policajt zastaví Afonyu, lebo nevyzerá ako jeho fotografia v pase. A naivná otázka „ako inak?“, blikajúca v očiach Afonyi, je ekvivalentom veľkých existenciálnych otázok, ktoré si človek kladie, snažiac sa pochopiť sám seba.

Ak hľadáte nejaký Kuravlevov leitmotív, dá sa povedať, že on, génius nuáns, hral – akoby röntgenom osvieteného – Afona, mešťanov novej formácie, vo viacerých skvelých filmoch. Neškodný a nezmyselný Afonei bol Arkady ("Začiatok", Gleb Panfilov, 1970) - ženatý muž, zapletený do svojich žien. Triezva Afonya, z ktorej vyrástla hlavná dispečerka SMU, je Lenya („My, dolu podpísaní“, Lioznova, 1981). V úprave senzačnej inscenačnej drámy Alexandra Gelmana urobil skúšku na titul sociopat-manipulátor, snažil sa špekulovaním nad všetkými citovými a spoločenskými registrami prinútiť komisiu hlavného mesta, aby prijala zámerne nepoužiteľný predmet. Niečo z Afonyi, ktorá sa dostala medzi ľudí, cítiť na inteligentnom ničomníkovi – radistovi Sorokinovi, zbabelcovi, ktorý ohováral veliteľa posádky („Nesúdený“, Vladimír Krasnopolskij, Valerij Uskov, 1969).

Už len táto séria tragikomických, dojímavých úloh urobila z Kuravleva nielen jednu z tvárí zlatého veku sovietskej kinematografie, ale aj jednu zo spoločenských tvárí tejto éry.

Ale jeho talent bol zároveň veľkorysý, ľahký, nerozvážny. Tak ako pretriedil sociálne registre, pretriedil aj registre komiksu. Khoma Brut („Viy“, Konstantin Ershov, 1967) a Shura Balaganov („Zlaté teľa“, Schweitzer, 1968). Manželmi zaujatý kňaz („Sedem neviest desiatnika Zbrueva“, Vitalij Melnikov, 1970) a Georges Miloslavskij („Ivan Vasilyevič mení povolanie“, Leonid Gaidai, 1973). Údený („Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“, Stanislav Govorukhin, 1979) a Alexander I („Lefty“, Sergej Ovcharov, 1986). Burleskná a populárna potlač, folklórna jednoduchosť a parodická zlodejská romantika. A nehovoriac o ňom lepšie, ako v nepamäti v roku 1964 povedal skvelý režisér Mark Donskoy: „Preteká, ako v perlorodke, od smiechu k smútku a znova k smiechu.“

Nezostalo v prostoch