Výstava „Ars sacra nova“ predstavuje umenie nonkonformistov na nezvyčajnom mieste a nečakaným spôsobom. Diela hlavných umelcov sovietskeho undergroundu povojnového obdobia sú v súmraku výstavnej siene konzervatória ako zjavenie o duchovnom hľadaní ľudí v dobe, keď bolo zakázané náboženstvo. Nie je náhoda, že výstavu otvoril koncert neokanonických diel nonkonformných skladateľov, ktorý sa začal chorálmi, ktoré napísal skladateľ Nikolaj Karetnikov na pamiatku Borisa Pasternaka.
Boris Pasternak o svojom hlavnom románe Doktor Živago napísal: „Atmosférou toho všetkého je moje kresťanstvo, vo svojej šírke trochu iné ako Quaker a Tolstoj, prichádzajúce z iných strán evanjelia okrem morálnych.
Spisovateľ bol v ranom veku pokrstený svojou opatrovateľkou, tajne od svojich rodičov, ktorí boli ďaleko od Cirkvi, ale filozofiu evanjelia skutočne realizoval až v dospelosti. Stalo sa to v čase, keď náboženstvo nahradila ideológia, čo znamená, že všetky duchovné hľadania boli polotajné, veľmi osobné a stali sa akýmsi disidentom.
Každý umelec a skladateľ, ktorého diela sa stali súčasťou výstavno-výskumu éry novej posvätnosti, mal svoju vlastnú cestu k viere. Umelec Vladimir Jakovlev bol teda pokrstený v osemdesiatych rokoch minulého storočia v blázinci, ale jeho duchovné hľadanie začalo skôr. Práve jeho tvorba otvára výstavu nonkonformistov na konzervatóriu.
V tajomnej polotme vyžarujú lúče svetla vôbec nie kanonické, ale zduchovnené obrazy. Dva obrazy sa vznášajú vo vzduchu - ten vľavo zobrazuje muža, ktorý drží v rukách kríž, a ten vpravo zobrazuje kríž, ktorý „rastie“ na poli spolu s trávou, ako niečo prirodzené, prirodzené.
Medzi týmito plátnami zavesenými v priestore je možné vidieť ďalší obraz Jakovleva s názvom „Golgota“, ktorý visí v zadnej časti sály nad klavírom. Zobrazuje fúzatého muža s dlhými vlasmi a mihalnicami. Pokorne hľadí dolu, je krásny vo svojej kráse a jednoduchosti.
„Tieto kríže namaľoval Vladimir Jakovlev v roku 1973 na staré scény vytvorené pred niekoľkými rokmi. Pre neho sú náboženským symbolom aj okenným krytom v blázinci a absolútnym zážitkom z preškrtnutia, “hovorí Lyubov Agafonova, kurátorka výstavy. Za pár týždňov tu, vo výstavných priestoroch Malej sály konzervatória, urobila skutočný zázrak. Zavesil som profesionálne osvetlenie, závesy na obrazy, urobil múzejný priestor európskej úrovne. Vytvorili posvätnú atmosféru súkromia a tajomstva, ktorá odráža myšlienku projektu.
– Vášeň pre duchovnú filozofiu bola v tom čase pre ľudí oknom do zakázaného duchovného sveta. A to vôbec nie je náboženstvo, ktoré bolo pred rokom 1917 a nie to, ktoré existuje teraz. Ak mal niekto v dome Bibliu, nebolo možné ju umiestniť na nápadné miesto. V knižnici nebolo možné čítať Pavla Florenského a dokonca ani Dmitrija Merežkovského, všetko bolo zakázané.
Umelci sa nebáli hľadať cestu v sebe. Podľa môjho názoru je dôležité hovoriť nielen o druhej vlne avantgardy a jej posvätných hľadaniach, ale aj o kontinuite. V skutočnosti neexistovala žiadna druhá vlna avantgardy - bol čas pokoja, keď boli myšlienky avantgardy zakázané ako náboženstvo, a potom prišiel čas, keď toto všetko znovu vyklíčilo v každom jednotlivom autorovi a celej komunity, verí Agafonova.
Oscar Rabin, Vladimir Veisberg, Vladimir Sterligov, Eduard Steinberg, Michail Shvartsman, Eduard Steinberg, Anatolij Zverev, Valentina Kropivnitskaya, Ernst Neizvestny, Dmitrij Plavinsky - každý z týchto umelcov, ktorých diela sú prezentované na výstave, sa vydal vlastnou cestou duchovného hľadania. Obrazy chrámov Valentiny Kropivnitskej sú maľované vo forme nedobytnej, ale lákavej pevnosti. Vladimir Sterligov vytvára ľudí z geometrických útvarov, volajúcich do neba. Dmitrij Plavinskij chápe posvätnosť prostredníctvom starých ruských náboženských textov, ktoré kreslí s kaligrafickou jemnosťou.
Rovnako to bolo so skladateľmi, ktorých diela boli napísané v rozpore s vtedajšou situáciou, na stole – za každou duchovnou skladbou sa skrýva osobný príbeh, z ktorých mnohé ostanú záhadou. Nikolaj Karetnikov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Valentin Sidelnikov, Edison Denisov napísali diela, v ktorých sa miešali kanonické motívy a texty evanjelia s autorovým, inovatívnym vzhľadom.
V deň vernisáže výstavy zaznela polotmou aj táto sakrálna hudba, ktorá sa aj dnes hrá mimoriadne zriedkavo. V Malej sále chcelo publikum zavrieť oči, aby precítilo všetku tú bolesť, svetlo a úprimnosť, ktorú skladatelia vložili do svojich skladieb. Mládežnícky spevácky zbor Vedeckého a tvorivého centra pre cirkevnú hudbu Moskovského konzervatória Čajkovského znel obzvlášť srdečne, keď predviedol Tiché svetlo Edisona Denisova, napísané v roku 1988: Tiché svetlo, svieti na nás cez noci, Tiché svetlo, žiar bez konca...
bbabo.Net