Rusko (bbabo.net), - Denis Azarov, ktorý v minulej sezóne viedol divadlo Romana Vikťuka, sa rozhodol vziať na seba veľkú formu. Voľba padla na Gogoľovu báseň Mŕtve duše. Vo všetkých ohľadoch - správna voľba.
Po prvé, Azarov takto dobrovoľne či nedobrovoľne prijal výzvu zakladateľa divadla, ktorý pred dvoma rokmi odišiel a ktorému bola Gogoľova metafyzika blízkou témou. Po druhé, dokázal ponúknuť súborný materiál, v ktorom sa môže prejaviť vo svojich najrozmanitejších kvalitách. A do tretice som sa pokúsil odpovedať na otázku, ktorá dnes znepokojuje viac ako kedykoľvek predtým: "Rus, kam sa ponáhľaš?"
Táto rétorická otázka sa odrazila v celej štruktúre predstavenia, vychovaného ako lietajúca vtáčia trojka. Umelec Nikolaj Simonov preňho našiel hneď niekoľko kľúčových metafor. Dvojpodlažný modul so železobetónovými klietkami v spodnej časti a priehľadným prechodovým potrubím v hornej časti pripomína infraštruktúru prímestských elektrických vlakov. Chichikov (Sergei Epishev, pozvaný na túto úlohu) letí pozdĺž tohto potrubia, poháňaného snehovou búrkou. Po ňom alebo nablízku sa počas predstavenia potulujú rôzne bytosti ako panny s ryšavými vlasmi, opití sedliaci, sedliacke ženy, ktoré potichu zavýjajú nejaké starodávne výkriky - mŕtve duše, čakajúce na zúčtovanie. V podaní neustále znie zvláštny, nekonečný hukot (skladateľ Vadim Kaverin), či už splývajúci s folklórnym prvkom, alebo prelamujúci sa s pop music či hysterickým spevom Bašlačevovej „Vanyušy“. Zabúcha sa kdesi v staničnej pasáži na začiatku druhého dejstva a od tej chvíle sa rôzne motívy trčiace na všetky strany a neschopné nijakým spôsobom upokojiť, začnú zbiehať do nejakého nie príliš zrozumiteľného, no zúfalého motívu.
Režisér sa pokúsil odpovedať na otázku, ktorá ma znepokojuje viac ako kedykoľvek predtým: "Rus, kam ideš?"
Ďalším metaforickým uzlom sú zamrežované železničné cely, v ktorých žijú postavy básne, či svedkovia v prípade mŕtvych duší. Zápletka s „prípadom“, ktorú vymyslela dramatička Olga Nikiforova, umožnila kompaktne predstaviť veľkú časť básne venovanej Čičikovovým raným rokom. Vyšetrovateľ, ktorý sa ho snaží dostať na svetlo, je Porfirij Petrovič (Ivan Stepanov). Postava Dostojevského, psychológa a znalca živej duše, sa tu ponára do duší mŕtvych. Naivne verí, že odhalí podvodníka, no ocitne sa v kláštení ghúlov, odkiaľ ho vyženie impozantný guvernér (Alexander Semenov).
Aký je tu Čičikov? Postava Sergeja Episheva prevyšuje každého svojou výškou a prirodzenou žlčovou eleganciou. Klesajúc zhora nadol – od mystickej fajky (YouTube?) do provinčných „slumov“ – škrípavo prechádza okolo, pričom provinčnú elitu zalieva opovrhnutím a chladom. Tento Čičikov má úprimne pekelnú povahu a skôr vyzerá ako Woland. Nie nadarmo ho obklopuje diabolská družina, a ak je šarmantný opilec Selifan celkom predvídateľný, potom v štýlovom chlapcovi idúcom v pätách Čičikova len ťažko spoznáte Petruška (Dmitrij Tadtajev).
Tento veľkolepý, no zdanlivo bez individuálnych čŕt, Čičikov koreluje s celým predstavením, v ktorom je spoločnosť „mŕtvych duší“ dôležitejšia ako jednotlivci, „postavy“. Keď opadne vzrušenie z premiéry, snáď nastane potrebná rovnováha. Medzitým sa do popredia dostáva to strašné v jeho „khthoni“ Plyushkin v podaní Dmitrija Božina. Prehnutý napoly, zamrznutý, vnútorne nehybný, má desivý pohľad ako Gogoľov Viy.
Zdá sa však, že scénický text letiaci plnou rýchlosťou nenaznačuje žiadnu súdržnosť. Keď „mŕtve duše“ obdarili publikum niekoľkými opakovanými finále, napokon pustili svojho fajnšmekra a fajnšmekra Čičikova. S kufríkom zmizne v snehovej fujavici, v priehľadnej Pipe, aby sa objavil už hore - na čiernej oblohe posiatej vankúšovými mrakmi. A chápeme, že Čičikov vzišiel z toho istého miesta - z čiernej, diabolskej oblohy. V tejto brilantnej metafore vznikol obraz záhady o skutočnom pekle, ktorú napísal Gogoľ.
bbabo.Net