24. februára sa na historickej scéne Veľkého divadla uskutoční premiéra novej inscenácie Wagnerovej opery Lohengrin. Predstavenie, ktoré sa stalo ďalšou koprodukciou Veľkého a Metropolitnej opery, uvádza kanadský režisér Francois Girard, ktorý je širokej verejnosti známy predovšetkým svojou tvorbou v kinematografii - filmami Červené husle (1998) resp. Hodváb (2007). V predvečer premiéry povedal Francois Girard Yulii Shagelmanovej o svojom vzťahu k Wagnerovej opere.

Povedzte nám o svojom vzťahu k hudbe. Očividne je to pre vás dôležitá téma – na začiatku kariéry ste nakrútili film o Glenovi Gouldovi a váš najznámejší film Červené husle je aj o hudbe.

- Vymenujte aspoň jedného kameramana, ktorý povie, že hudba pre neho nie je dôležitá! Nakrútil som filmy v mnohých jazykoch: ak spočítate, moje filmy vznikajú v 17 jazykoch. Ale jazyk, ktorému najviac verím a ktorý považujem za najspoľahlivejší a najvýraznejší, je hudba. Vyjadruje emócie, ktoré slová nedokážu preniesť, nepotrebuje titulky, toto je najuniverzálnejší a najzrozumiteľnejší jazyk.

A hudbu jednoducho milujem – je súčasťou môjho života. Nezískal som žiadne hudobné vzdelanie, hrám síce málo, ale toto je jazyk, ktorým hovorím, ktorý počujem, ktorý napĺňa moju dušu.

— A kedy si objavil operu pre seba?

V skutočnosti som vždy chcel pracovať v divadle. A moja prvá režisérska skúsenosť, keď som mala 20 rokov, bola v divadle. Potom som však musel čakať. A keď mi prvýkrát ponúkli inscenovať operu, najprv som si myslel, že to bude úplne iná práca v porovnaní s filmami, no veľmi rýchlo som pochopil, že inscenácia opery je v skutočnosti veľmi podobná filmu. Kino je predsa produkt opery. Preto som sa v istom zmysle pohyboval opačným smerom, k pôvodu.

Opera bola v 19. storočí skutočnou zábavou s kostýmami, špeciálnymi efektmi, obrovským množstvom účinkujúcich – to je v podstate teraz kinematografia. A keď nahradilo divadlo ako masovú zábavu, opera nezomrela, ale ostal väčší priestor na experimentovanie, čo považujem za veľmi zaujímavé. Klasický taliansky repertoár ma preto veľmi nezaujíma, skôr ma lákajú nejaké špecifické, okrajové veci a, samozrejme, Wagner, ktorý je celkovo sám sebou a na nikoho iného sa nepodobá.

— Poznáme veľa príkladov úspešnej práce filmových režisérov v opere, ale aké sú podľa vás ťažkosti a úskalia?

- Hlavným problémom je rozvrh. Ak sa v kine pripravujete na nakrúcanie a neviete, kedy začnú, tak v opere je sedem rokov dopredu naplánované, kedy bude premiéra. Preto sú programy v kine veľmi flexibilné a v opere sú pevne stanovené, no vždy sa v procese vyskytnú nejaké komplikácie.

Ale kreatívne sú kino a divadlo veľmi podobné. Často pracujem s tými istými ľuďmi: dizajnérmi, umelcami, scenáristami atď. Naša práca je iná na obrazovke alebo na javisku, ale v podstate všetko závisí od toho, čo chcete povedať publiku, aké myšlienky sprostredkovať.

— Režírovali ste niekoľko predstavení pre Cirque du Soleil, ako aj iných režisérov, napríklad Roberta Lepagea, ktorý pôsobil aj v opere. Pomáha vám táto skúsenosť v muzikálovom divadle?

Považujem za veľmi užitočné vyjsť zo svojej komfortnej zóny. Keď prvýkrát natočíte film, stanete sa otrokom zvykov, dostanete sa do zabehnutých koľají a pozeráte sa na svet len ​​jedným konkrétnym spôsobom. Rád si myslím, že som všade outsider. V kine si ľudia myslia, že som operný režisér, ale v opere ma vidia ako kameramana. A to vám pomôže udržať si záujem o to, čo robíte, a udržať si zvedavosť.

A, samozrejme, to, čo som sa naučil počas práce v Cirque du Soleil, sa ukázalo ako užitočné v divadle, dokonca aj niektoré čisto technické veci – napríklad ako komunikovať s veľkým súborom. Teraz je napríklad predo mnou na pódiu 200 ľudí, to je veľmi veľký tím. A ako každému sprostredkovať to, čo od neho chcem – mám svoje metódy, ktoré som sa naučil v cirkuse.

Samozrejme, kino je moja prvá láska a začal som s videoartom všeobecne. Ale keď raz pocítite tento adrenalín, riziko a energiu živého divadla, potom je veľmi ťažké sa ho vzdať. Energia 200 ľudí idúcich na päťhodinovú cestu s publikom je neuveriteľná. Spôsobuje závislosť.Ďalšia vec, ktorá ma na divadle láka je, že sa tu cítim chránený. V kine ste vždy odkázaní na prírodu, pokiaľ nenatáčate celé v súprave. Musíte sa vysporiadať s denným svetlom, počasím, vetrom, mrakmi atď. A teraz, v Bolshoi, na tomto neuveriteľnom mieste, my, 10-15 ľudí, sedíme v tme a kontrolujeme všetko, čo sa deje na javisku, ktoré je staré 200 rokov. Ak sa rozhodneme, že všetko by malo byť zelené - bude to zelené, ak červené - potom červené. Budujeme svet od nuly. A vyhovuje mi to. Myslím si, že ľudia vymysleli divadlo, aby sa chránili pred búrkami, pred hlúposťou, pred bláznivými politikmi... Je to miesto, kde sa môžeme stretnúť a pokúsiť sa spoločne nájsť krásu. Možno preto ho tak milujem.

- Lohengrin je po Lietajúcom Holanďanovi, Siegfriedovi a Parsifalovi už štvrtou Wagnerovou operou, s ktorou pracujete. Materiál je zjavne náročný po hudobnej, ideologickej a estetickej stránke. Čo ťa na ňom láka?

- To môže byť veľmi dlhá odpoveď - s Wagnerom je všetko vždy veľmi dlhé. Ale pokúsim sa byť krátky. Keď si vyberáte operu, je to skoro ako kúpiť si dom – v Lohengrine žijem päť rokov a toto nie je limit. Budúci rok to dám na Metropolitan a o ďalších 15 rokov možno opäť tu alebo niekde inde. Takže táto hudba bude so mnou, možno až do dňa, keď zomriem. Preto prvý dôvod, prečo si vyberám Wagnerove opery, je, že ma neomrzí jeho hudba. Už päť rokov celý deň počúvam Lohengrina a stále mi naskakuje husia koža a stále mi tiekli slzy. Stále v ňom nachádzam hĺbku a nie som si istý, či môžem povedať to isté o mnohých iných skladateľoch. Veľmi milujem ruských skladateľov: moja prvá opera bola Stravinského Oidipus Rex. Dúfam, že v budúcnosti budem spolupracovať s ruskými skladateľmi – mám ich veľmi rád, pretože v nich nie je sirup, ale je tam hĺbka a inakosť.

Myslíme si, že Wagner je skladateľom nemeckej tradície, ale myslím si, že stojí mimo. Mnohí veria, že potláča, nemeckú kultúru vo všeobecnosti takto vnímame. Ale koniec koncov, keď Wagner napísal Lohengrina, zúčastnil sa revolučných udalostí. Musel utiecť, nebol ani na premiére a kým uvidel svoju operu na javisku, prešlo 11 rokov. Bol teda outsiderom v nemeckej spoločnosti, v intelektuálnych a umeleckých kruhoch. Je to veľmi výnimočná postava, úplne jedinečná, a to ma na ňom priťahuje. Keď pracujem s Wagnerom, je to úplne samostatný svet, ktorý objavujem operu za operou.

Lohengrin je prepojený s Parsifalom, ktorého ste v roku 2013 režírovali pre Metropolitan. Aké dôležité je toto prepojenie s vašou súčasnou produkciou?

„Parsifal sa odohráva v magickom svete, Lohengrin v skutočnom svete, sú veľmi odlišné, ale existuje medzi nimi spojenie, a toto je samotný Lohengrin. Toto je jediný hrdina, ktorý cestuje medzi dvoma svetmi. Takže pre mňa je to prirodzené pokračovanie a snívam o tom, že ich spojím: jeden večer Parsifala a druhý večer Lohengrina. Napríklad tu vo Veľkom divadle.

- Obmedzuje vás ako režiséra skutočnosť, že Lohengrin je sprisahaný do určitého miesta a obdobia?

Áno, postava, ktorá začína akciu, je Heinrich Fowler, nemecký kráľ, ktorý vládol v desiatom storočí, a toto je jeden z dvoch alebo troch hrdinov vo Wagnerovi, ktorí skutočne existovali, a nie v legendách a mýtoch. Ale snažil som sa vyhnúť konkrétnym historickým odkazom, tak som akciu presunul do nejakej zvláštnej neurčitej budúcnosti a aj naša geografia je abstraktná. To nie je v rozpore s textom, len si myslím, že tieto detaily sú úplne irelevantné. Mal som predstavy o tom, aká by táto budúcnosť mala byť, ale teraz, keď sa pozerám na svoju prácu, páči sa mi v nej pocit nadčasovosti.

- Váš Lohengrin - kto to je? Dokonalý rytier v lesklom brnení, prefíkaný manipulátor, alebo básnik z iného sveta?

- Na jednej strane tohto hrdinu veľmi dobre poznáme, má veľmi špecifický príbeh, ktorý opísal Wolfram von Eschenbach a ďalšie stredoveké diela. Toto je rytier Svätého grálu, ktorý pochádzal z hradu Montsalvat. Na druhej strane to nie je nejaký chlapík v perách a brnení, je to obyčajný človek, jeden z nás, a ako som povedal, stáva sa pre diváka sprievodcom medzi dvoma svetmi, fantastickým a skutočným.

Pre mňa je dôležité, že všetky témy, ktoré sú v opere kladené, nie sú nejaké vzdialené, toto je príbeh o nás, o dnešku. O strate duchovna, o žiadostivosti, túžbach, o sexualite, krvi a lži – to je všetko, čo je dnes pre nás dôležité.

— Podarilo sa vám nájsť nejaké divadelné riešenie pre zbor v Lohengrine?

bbabo.Net