Rusko (bbabo.net), - Dva koncerty E.F. Svetlanova a francúzskeho klaviristu, víťaza Grand Prix Čajkovského súťaže (2019) Alexandra Kantorova, sa konali na javisku Filharmónie-2 a v Čajkovského sále. Na programe je Beethovenov Štvrtý klavírny koncert a Brahmsova prvá symfónia.
Tieto koncerty pokračovali v maratóne venovanom storočnici Moskovskej filharmónie, ako aj 85. sezóne Štátneho orchestra. Orchester, ktorý vznikol v roku 1936 ako hlavná symfonická skupina v krajine, pôsobil vo filharmónii až do 90. rokov 20. storočia a teraz má na tejto scéne predplatné.
Program februárových koncertov s Alexandrom Kantorovom bol precízne zostavený: Beethoven, ktorého symfóniami sa začala história Štátneho orchestra a Brahms, ktorého prvú symfóniu Hans von Bülow nazval „Beethovenova desiata“. A sólista Alexander Kantorov, ktorý vo finále súťaže zaujal referenčnou interpretáciou Čajkovského Druhého koncertu, práve vtedy ukázal svoju schopnosť dokonale vyvážiť klavír s orchestrom, jasné štrukturálne myslenie, jasné pochopenie formy a štýlu a jemná pianistická intuícia.
Beethovenov Štvrtý koncert zaznel s tichým „viedenským zvukom“, s najčistejšími pasážami a mimoriadne bohatou koloristickou a kantilénovou textúrou, s priestorom, v ktorom sa pasáže a arpeggiá akoby hrnú do neviditeľného stredu. Jeho Beethoven ľahko dýchal, zvuk klavíra sa vznášal nad orchestrom. V slávnom Andante con moto vstúpila do úchvatnej interakcie druhá časť koncertu, klavírna kantiléna (Orfeova pieseň pri vchode do Háda) a rezké, tvrdé unisony sláčikov (brána do podsvetia). Klavírne pasáže a dlhé trilky sa „opierali“ o stenu tutti, stávali sa ozdobnejšími, sofistikovanejšími a zároveň priehľadnými, prehľadnejšími – až „skrotili“ orchestrálny kolos. Finále dopadlo bravúrne ako z hľadiska solídnosti súboru, tak aj z hľadiska kvality klaviristu (ako si možno nespomenúť, že Kantorov má školu slávnej Reny Shereshevskej).
Prvá Brahmsova symfónia, o ktorej sa hovorilo, že skladateľ pri jej komponovaní cítil za sebou „kroky obra“ – Beethoven, Vasilij Petrenko a Štátny orchester zneli v nekonečnom, neriešiteľnom vývoji s mierkou a romantickými dramatickými kontrastmi. Veľké masívy orchestra, tragická intenzita, tajomné volania vetra, explozívne stúpania tutti, ich zlomy a novotvary, nadobúdajúce takmer apokalyptické kontúry – „búrka a stres“ v prvej časti symfónie. V druhom - rozvíjajúcom sa, rozvetvenom, ako strom, linky v orchestri, melanchólia, sústredenie a zároveň pohyb a nepokoj, akoby čakal na príchod tmy. Ako v pokojnej tretej časti so zdanlivo očarujúcou „viedenskou“ textúrou – znepokojivé vzrušenie, dráma, ktorá vo finále zaznela so skutočnou beethovenovskou intenzitou. Mohutné prílevy zvukov, revu a priateľských klaksónov tu predstavili deviatakom slávnu Beethovenovu tému Ódy „Na radosť“ deviatej („Objať milióny), ale potom, s trochou zúrivej energie, prišli nové vlny napätých tutti. Finále nebolo osvietené, veselé, skôr osudové. Pôsobivé orchestrálne predstavenie, dramatické, zložito aranžované, odrážajúce tragického ducha súčasnosti.
bbabo.Net