Dnešná téma znie: Mladí ľudia v divadle.

Zväz umelcov v Bulharsku už zverejnil nominácie na národné ceny „ICAR – 2022“ na oficiálnej tlačovej konferencii za účasti námestníčky ministra kultúry Vessely Kondakovej. Prezident UBA - Hristo Mutafchiev zaželal veľa šťastia všetkým, ktorí budú bojovať o prestížne ocenenie a vyjadril sa k nezvyčajnej vízii tohtoročného ročníka Národných cien "ICAR - 2022", ktorý bude sympatický ku všetkému, čo sa deje v sveta.

Jasné sú už všetky tri špeciálne ocenenia, ktoré sa každoročne udeľujú bez súťažného princípu. Cena za mimoriadny prínos v oblasti hudby je pre speváčku Mimi Nikolovú, pre česť a dôstojnosť - pre herca Simeona Alexieva z Plovdivského divadla a za výnimočný prínos v oblasti bulharského divadla - pre režiséra Asena Shopova.

Dnes sa stretneme s hercami a režisérmi nominovanými v kategórii debut - Elitsa Yovcheva, nominovaná na Icarus za debut za réžiu "The Woman is a Herringbone", Georgi Bogdanov, nominovaný na Icarus za rolu Marka v hre "Shopping and F" “ a Jacqueline Daskalová, nominovaná za rolu Mirandy vo filme Búrka.

Elitsa Yovcheva bola nominovaná na Icarus za svoj debut v réžii „Žena je rybia kosť." Vyštudovala „Divadelnú réžiu" u prof. Plamena Markova a potom magisterský titul v odbore „Divadelné umenie". V divadle prevzaté do divadelnej série Katarzia, ktorá sa stala prvou divadelnou minisériou, ktorá mala prvé dve série, slečna Anna a Dr. Schreber. Okrem toho sa Elitsino meno spája s divadlom v Sofii a divadlom v Šumene. „V kategórii“ Súčasné hranie a multižánrové umenie ". Dnes je jej réžia a herecká účasť súčasťou programu Yalta Art Room. Hovorí, že divadlo je jej detský sen:

„Pamätám si na koncerty pred starými rodičmi, na bábkové divadlo, ktoré som hrával. Nečakal som nomináciu na túto konkrétnu show, aby som bol úprimný, pretože proces prebehol veľmi rýchlo. Keď sme začali pracovať na „Žena je rybia kosť“, snažili sme sa pochopiť, ako dnes k tejto hrdinke pristupujeme, ako dnes Yovkov hovorí o moderných ženách a ich rôznych rolách, pretože Yovkov všetci poznáme z literatúry, ale dôležité bolo, čo dnes nám to musí povedať. Pre mňa je dôležité, že v nezávislom sektore sme sa začali viac podporovať, pomáhať. Je dobré navzájom sa povzbudzovať, aby sa pozerali na veci toho druhého. Zdá sa mi, že veľká časť odborného sektora nemá o nezávislom sektore a našej existencii veľa poňatia. Dúfam, že budú také fóra, kde sa môžeme stretnúť a nie, keď napríklad pošlem list do Štátneho divadla, niekedy ani nedostanem odpoveď. Myslím si, že medzi sektormi „screen arts“ a „Performing Arts“ je veľká priepasť, v NATFA by mal byť medzi týmito špecializáciami viac dialógu. Na hodiny rôznych profesorov sa niekedy aj zle pozerá a bolo by dobré pracovať s rôznymi ľuďmi, od každého sa dozviete iné veci.

Georgi Bogdanov vyštudoval herectvo na Národnej akadémii divadelných a filmových umení v triede prof. Margarity Mladenovej. Medzi jeho obľúbených učiteľov patrí prof. Ivan Dobchev. Jeho prvý semester má názov „Pamätám si, to znamená sen“, kde svoje spomienky a sny vytvára v niečom skutočnom na javisku. Zúčastňuje sa predstavení „Kaukazský kriedový kruh“, „Minimálne podmienky pre rajskú záhradu“, „Exorcizmus“, „Idiot“, „Noemova archa“, „Bláznivá tráva“ a iné.„Divadlo ku mne prišlo spontánne, nebol to detský sen, zrazu si ma získalo. S mojou úlohou Marka v "Shopping and F" sa mi nedarí odovzdať posolstvo, že všetko na svete sa dá kúpiť, celé poslanie šou je také. V mojej povahe sú o tom také prvky, a to, že je super dostupné kúpiť si osobu cez noc a zároveň je super ľahké rozlúčiť sa s ľuďmi, ktorí sú pre váš život veľmi dôležití. Moja postava je bežiaci muž, ktorý sa snaží uniknúť zo svojich problémov aj užívaním rôznych látok. Ostatné postavy prechádzajú konzumom rôznymi spôsobmi. Myslím si, že existuje sloboda. Možno sú predstavenia, ktoré sú robené tak, aby slúžili niečím záujmom, stolu, publiku, túžbam, ale som rád, že sú predstavenia, ktoré sú dosť vysoké a majú veľkú hodnotu. Sú veci, ktoré sa vo výučbe na NATFA môžu zmeniť, nielen ako základ, jej obnova, ale aj prístup k študentom, je tam zastarané chápanie, robia sa to isté ako divadelné hry a treba hľadať nový spôsob aby sa dostala k mladým ľuďom a mladí ľudia sú iní, každá generácia je iná a my musíme nájsť ich pocit.“

Jacqueline Daskalová je nominovaná na tohtoročný ICAR a za svoj debut za rolu Mirandy v Shakespearovej Búre na javisku Národného divadla. Jacqueline absolvovala herectvo na Národnej akadémii divadelných a filmových umení „Krastyo Sarafov“ v roku 2021 v triede Prof. Dr. Ivayla Hristova. V roku 2021 začal hrať v Národnom divadle „Ivan Vazov“, do ktorého súboru vstúpil v roku 2022. Zahral si aj postavu Draga Filoviča v „Novej zemi“ Ivana Vazova. Spolu so svojimi spolužiakmi získal minulý rok cenu Zlatá kukučka pre Mladú nádej Bulharského divadla za hru „Búrlivák“. Zdieľa, že divadlo zjednotilo všetky jej záujmy v umení. A vôbec nie sú malé. Vrchol rytmickej gymnastiky začala dobývať s obručou a stuhami, potom jej hlas súvisel so spevom a dnes má pieseň „Murphy“, text Valeriho Petrova, študuje aj „Sochár“:

„Do role sa mi podarilo dostať za pár dní, vďaka úžasnému tímu. Ďakujem Bobovi Wilsonovi, že mi dal takú šancu a že mi dôveroval. Veľmi mi pomohol súbor Národného divadla a tím predstavenia. Veľmi rád točím text pred prípravným predstavením, ďakujem, že ste mi pomohli. Mojou úlohou Dragy Filovic v "Novej zemi" je dievča, ktoré je zamilované do života, pre mňa je toto predstavenie jedným z mojich najvýznamnejších. Pocit z hrania na tejto scéne Národného divadla je nenahraditeľný. Pre bulharských hercov stoja tri výzvy – to, že si mnohí kolegovia nevšímajú, nedostávajú šancu, problémom je aj stret rôznych aktérov, keď mladí ľudia, ambiciózni, čelia problémom plameňa pre prácu v divadlo. A veľmi ma bolí, že umenie je jedným z posledných krokov v našej krajine.“

Alexander Gochev je jedným z najlepších hercov Novej bulharskej univerzity:

Je mi veľkou cťou, prekvapivo mi jedného dňa prišla správa „gratulujem". „Skúška omylov" je predstavenie môjmu srdcu blízke. Zbavujeme sa časovej úlohy. improvizácie, nikdy sa nič neopakuje.

Dôležité je, aby vystúpenia detí boli nielen zábavné, ale aj povzbudzujúce, náučné. Majú niekoľko úrovní – deti vidieť druhý svet, divadlo.

Najväčšou radou mladého herca je, aby sa ľudia stretávali sami so sebou. Aby sme sa navzájom spoznali a milovali."

bbabo.Net