V dvorani Čajkovskega je nastopil slavni avtentični dirigent Mark Minkowski in njegov orkester Les Musiciens du Louvre (»Glasbeniki Louvra«). Francoski glasbeniki so skupaj z baritonom Thomasom Dollierjem izvedli novo neobstoječo skladbo Jean-Philippa Rameauja (1683–1764). Kako zveni druga serija slavne "Imaginarne simfonije", pravi Yulia Bederova.
Leta 2019 so Musicians of the Louvre pod vodstvom Minkowskega v Moskvo prvič pripeljali svojo brezpogojno uspešnico - program Imaginary Symphony, ki je nastal v začetku 2000-ih z glasbo Rameauja, po besedah dirigenta, "očeta vso sedanjo in prihodnjo francosko glasbo." Pestra zbirka odlomkov iz baletov in oper je bila urejena na način Lewisa Carrolla, pred njo pa bi lahko bil epigraf, da je "živel, a ni obstajal". Šlo je za obstoječo glasbo, ne pa za obstoječo celotno skladbo. Dejstvo je, da v portfelju Monsieurja Rameauja ni bilo niti ene simfonije, in to ni presenetljivo: francoska glasbena tradicija je gledališko usmerjena, žanr simfonije pa je bil takrat še vedno v aktivnem iskanju, njena zvočna kompozicija pa je lahko glej, pravzaprav kar hočeš.. Ta okoliščina je skupaj s kultom simfonizma, ki ga je 21. stoletje podedovalo od 20. stoletja, omogočila glasbenikom iz Louvra, da so Rameauja spremenili v simfonista, njegove uverture, plese in drugo glasbo brez petja pa v na videz enotno, bizarno , notranje kontrastna, pustolovska in strastna instrumentalna simfonija.
Prva različica Imaginarne simfonije je bila uspešna. In kako je bilo ne nadaljevati dela? Novi program se imenuje "Imaginarna simfonija z glasom" in vključuje vokalne epizode. Vendar, tako kot prvi neobstoječi, drugi imaginarni ironično govori z romantično tradicijo in se zdi, da celo posnema Beethovnov zborovski finale, ki v zvoku odda glasbo himne brez zbora - z enim vokalnim monologom (Polluxova nebeška lepotna arija " Nature, Amour") in ena slovesna kozmična čakona, prav tako Castor in Pollux.
Nadaljevanje v primerjavi z izvirnikom zveni nič manj dramatično, očarljivo in hkrati matematično pregledno. Minkowski ga sestavi kot konstrukcijo skoraj dveh ducatov interludijev, plesov, arij, združenih v ducat številk, razdeljenih na tri dele, in jih preplete s svojim baročnim večjezičnim zabavljačem: anglo-rusko-francoski vinaigrette postane sestavni del simfonije, kot kaže, ne le z glasom, ampak tudi z neverjetnimi pogovori o vetrovih in vrtnicah, veselicah in strahovih (»V naslednji številki poje hlapec, ki se vsega boji, vendar, kot vidite, se zdaj ni bal priti v Moskvo").
Prvi del simfonije ponuja poslušanje Rameauja kot vznemirljive matematične igre. Vidite in slišite, kako se v vsakem fragmentu spreminja številčni, zvočni zaplet: uvod - supervirtuozna uvertura iz Castorja in Poluksa - nastopa v obliki godal, štirih fagotov, štirih oboov, dveh flavt, treh kontrabasov; arhitekturna podoba "nežnega ronda" iz Zoroastra - ena flavta in visoke strune; nastop trubadurjev v Paladinih se izračuna po formuli »dve piščali, dva roga, štirje fagoti«. Fizični teater harmonij, polifoničnih imitacij, nežnih solov in rigodonov zveni kot naravoslovno-znanstvena baročna drama. A dlje, čim hitreje je materialni zvočni zaplet, bolj čarobne so iluzije, matematika pa se umika v ozadje in se, kot je običajno v baročnem gledališču, spremeni v svoje nasprotje. Med flavtami in klarineti slišimo topovske salve (»Akant in Cefiza«), čutimo, kako se fagoti in kontrabasi reinkarnirajo kot v pedalno tipkovnico velikih orgel. Vidimo, kako se do nedavnega stražar ("Paladini"), nasmrt prestrašeni od psevdofurij, spremeni v drznega glasnika sonca, v žalostnega kralja Antenorja iz "Dradana", za katerega se je Kupid izkazal za bolj neusmiljenega kot morje. pošast (zdi se, da pošast v glasbi vidimo tudi na lastne oči), v tragičnega polboga Polluxa, s svojo čudovito glasbeno ljubeznijo in melodično milostno dolžnostjo. Čudovit glas in melodična fantazija baritona Toma Dollierja je kot še en instrument v orkestru, mojstrski razred v slogu in še en fenomenalen stroj dramskih iluzij v Rameaujevem glasbenem gledališču, podivjan in pregleden.
bbabo.Net