"Tiran, zlorabljalec, despot," je med odmorom šepetalo občinstvo, ko so razpravljali o protagonistu solo predstave "The Meek", ki jo igra Sergej Garmash. Igralec je razmišljal o uprizoritvi zgodbe Dostojevskega še pred njegovim škandaloznim odhodom iz Sovremennika in smrtjo Galine Volchek. Morda se je po dogodkih v domačem gledališču v njem okrepila želja po utelešenju te kompleksne stvari, v središču katere je tema duhovne tiranije. Poleg tega je "The Meek" v svojem žanru (psihološka drama) blizu predstavi "Papa" - prvi premieri "Sovremennika" brez Volčka v naslovni vlogi z Garmashem (po njegovem odhodu je bila produkcija po drami avtorja Florian Zeller je bil obnovljen s Sergejem Šakurovim). Dopisnik si je premiero ogledališču Maly, ki je potekalo v okviru moskovskega festivala umetnosti Jurija Bašmeta.

Fjodor Dostojevski je Krtkega napisal pod vtisom vala samomorov, ki je zajel Rusijo v 1860-ih in 1870-ih. Še posebej ga je šokirala novica o dveh samomorilih - hčerki Aleksandra Herzena in šivilji Marji Borisovi, ki se je s podobo Matere božje v rokah vrgla skozi okno. Tudi junakinja zgodbe "Nežna" je "odšla skozi okno", preden je molila k ikoni. Tisti, s katerim se je začela njena zveza z bodočim možem, ki jo je pripeljala do samomora. Vsekakor pa pri Dostojevskem poznamo razplet - zgodba se začne s prizorom, kjer mož-oderuševalec stoji nad truplom svoje mrtve žene in se pogovarja sam s seboj ali z njo ter poskuša ugotoviti razloge za to, kar se je zgodilo. Celotna zgodba je dialog (ali monolog) med zakoncem in njegovo ženo in to je njegov prvi poskus odkritega pogovora.

V uprizoritvi Viktorja Kramerja (in v Malem je deloval tako kot režiser in kot avtor uprizoritve in scenografije) je ta zaplet izpuščen. Vse se začne s podobo Matere božje, ki jo krotka 16-letnica velikih modrih in zamišljenih oči prinese v zastavljalnico. Vendar se zdi, da fizično krotki ni na odru: oderušnik Sergej Garmash pripoveduje o njunem poznavanju.

Ravno ko mu deklica prinese ikono v srebrnem ohišju, se junak odloči, da se bo poročil s siroto, izve vse o njej, naredi ponudbo in ona se na njegovo presenečenje strinja (in imela je izbiro). Sprva se zdi, da sta srečna: zastavljalec jo uči streljati z revolverjem, ki ga za vsak slučaj hrani v trgovini, skupaj preživljata dneve in večere. A kmalu zgradi svojo »idealno« politiko odnosov – tišino. Popolnoma nadzoruje njeno življenje, včasih jo pelje v gledališče ali na sprehode, zvečer jo gleda, kako bere, a se z mlado ženo ne pogovarja. Te igre tišine, resnosti in izjemnega nadzora bodo dekle sčasoma pripeljale do grozne odločitve, da konča svoje življenje. Toda če dogodke previje nazaj in jih ponovno doživi, ​​se junak ne zaveda svoje krivde. Čeprav mimogrede omeni, da jo je mučil ...

Scenografija predstave natančno odraža konflikt likov in daje »ključe« zgodbe Dostojevskega (čeprav je kratka, pusti globok pečat na bralcu - ni naključje, da je Jurij Bašmet po premieri dejal, da bi lahko ne opomore dva tedna po branju). Na odru so trije sivi regali z veliko škatlami, ki skoraj segajo do neba. Te premične kulise zgovorno dopolnjujejo podobo heroja, ki je zaprt vase (lahko bi ga imenovali "človek v kovčku", vendar se je Čehovljev lik rodil 20 let pozneje kot ta junak Dostojevskega). V enem najbolj napetih trenutkov predstave se police s škatlami razmaknejo, spremenijo v napol odprta vrata in znajdemo se v hotelu, kjer se odvija usodni pogovor med krotkim in nekdanjim kolegom zastavljalnice. Tam izve za njegov padec: kako so ga, plemiča in častnika, odpustili iz službe, ker ni hotel sodelovati v dvoboju, kako je potonil na dno, obubožal, spal v pogradih. Vse sprejme s častjo, brani svojega moža, šele pozneje ga vpraša: zakaj ji o tem ni povedal pred poroko? Ko zastavljalka presliši njen pogovor z osovraženim častnikom, gledalec fizično začuti njegovo notranjo intenzivnost – reflektorji nam močno svetijo v očeh, kot da bi osvetlili vse skrite bolečine v nas.

Krotka punca v predstavi je duh - črna senca, ki leti okoli zastavljalnice z belimi robčki, ki jih je pogosto šivala ob večerih. Duh ni niti eden, šest jih je (igrajo jih študentje Ščepkinovega inštituta). Obstaja tudi sedma – in to je lutka, ki bodisi zaživi sama od sebe, potem se skrči na drobtino in se premakne po naročilu svojega lutkarja, nato pa zraste v velikanski spomenik in visi nad nami s svojim »ječarjem«.V tem od družbe ponižanem človeku, ki se maščuje nesrečnim strankam in ženi, se bo človek vseeno prebudil. To se bo zgodilo v trenutku, ko zasliši krotki glas – njeno tiho petje med šivanjem. Glas bo šok - padel bo na kolena pred ženo, se odločil prodati trgovino, ponudil, da bo vse razdelil revnim in odšel v Boulogne. Končno bi z njo spregovoril s tistim notranjim ognjem, ki ga je tako dolgo skrival. In ona? Odgovorila bo le: "Ampak mislila sem, da me boš zapustil tako ..." V finalu se bo neizrekljivost, ki jo ima Dostojevski, pokazala v gestah: po svetopisemskem citatu o ljubezni do bližnjega, ki ga junak nenadoma spozna , bo truplo lutke oživelo in ga božalo po glavi. Odpuščanje vsega. In potem se nam bo pred očmi pojavila podoba Matere božje ...

Sergej Garmash je igral težko podobo za "petico" - živel jo je in prenašal skozi sebe. In po nastopu je na vprašanja novinarjev odgovarjal, kot da vloge ni zapustil. In njegove odgovore, tako kot filozofsko zgodbo Dostojevskega, je treba brati med vrsticami.

Kaj pa vam ta lik odmeva? Je kaj podobnega v vaših odnosih z ženskami?

"Zato on in Dostojevski, da bi lahko vsak v njem našel nekaj, kar odmeva v njegovi duši," je nekoliko osramočeno odgovoril igralec. Ta avtor mi je popolnoma všeč. Pred nekaj leti je Jurij Bašmet igral predstavo v Sovremenniku, takrat smo sedeli v kadilnici našega gledališča in sem rekel: gremo The Meek. Drugič so se mi misli o Krotkaji vrnile, ko sem zapustil Sovremennik in odšel na koncert Jurija Abramoviča prebirati pisma Čajkovskega. Na ta dan se je v mojem življenju zgodil zelo pomemben dogodek. Objel me je in rekel, da je vse v redu.

- Ali obstaja kaj takega, da na neki točki ljubiš ali sovražiš svoj lik?

- Igram po Stanislavskem - sem odvetnik za svojo vlogo.

- Kako z vašega osebnega vidika ocenjujete vedenje svojega lika, ki ga je družba zatirala in se je maščeval svoji ženi?

»Moja naloga je igrati. Razlaganje svoje vloge je neskromno in ni dobro.

Ali ga imate za tirana?

- Ne. Zaradi tragedije, ki jo je zagrešil, je prvič v življenju pridobil nekaj človeškega in duhovnega. Včasih se zgodi v življenju in tako.

Zakaj naj bi to tragedijo, napisano v 19. stoletju, danes pripovedovali sodobnemu občinstvu?

- Gogol je izpostavil temo "malega človeka", Dostojevski, ki je rekel, da smo vsi izšli iz Gogoljevega plašča, pa je razumel temo osamljenosti. Pomislite, koliko osamljenih ljudi imamo zdaj v naši državi ...

bbabo.Net