Rusija (bbabo.net), - Če je težko šteti muzikal kot zabavni žanr, potem to še najmanj velja za film Boba Fosseja "Cabaret". 13. februarja je slika dopolnila natanko pol stoletja, njena pomembnost pa se vsako leto le povečuje.

Njegova akcija se odvija v Berlinu v času Weimarske republike leta 1931, ko je nacistična stranka začela rasti. In način, kako seme fašizma hitro kali v vseh, tudi najbolj mirnih sferah življenja, se prenaša skozi vsakdanje življenje majhnega berlinskega kabareja: neopazno, v sozvočju z dogajanjem na ulicah, se njegov repertoar spreminja, ton neresnih pesmi postaja vse bolj ostra in agresivna.

Če je bil prejšnji muzikal Boba Fossa "Sweet Charity", ki ponavlja Fellinijev film "Noči Cabiria", zgrajen kot povsem glasbena predstava - so liki zlahka prešli iz dialoga v petje, ples se je razlil na ulice in trge in vse Vrhunski čustveni trenutki so bili utelešeni v glasbi, potem je v "Cabaretu" princip drugačen, bolj značilen za filmsko dramo: liki pojejo tako rekoč dežurno. Sally Bowles je ameriška pevka v berlinskem kabaretnem klubu "Kit Kat", tam so tudi pokvarjeni uniseks zabavljač, glasbeniki, tovariši junakinje po poklicu. In glasba nastane preprosto zato, ker med delovanjem kabaretni umetniki pokažejo svoje številke. In poudarek filma in spretnosti njegovih ustvarjalcev je, da se skozi te številke prenaša hitro spreminjajoče se politično in psihološko ozračje v državi. Edini čas, ko se glasba iz kabaretnih zidov razlije v pivnico na mestnem trgu, je takrat, ko mladi nacisti zapojejo svojo sladkoglasno, a zloveščino Tomorrow Belongs to Me (Tomorrow Belongs to Me). In ta pesem, ki jo je začel svetlolasi solist v uniformi Hitlerjeve mladine, hitro, kot ogenj, zajame vse pivce, ki izžarevajo domoljubno navdušenje. Ta prizor je postal klasika žanra, primer, kako lahko skozi samo eno pesem v filmu prenesete vso nočno moro nacionalne katastrofe, ki se dogaja pred našimi očmi.

Zdaj slavni zaplet je svoje življenje začel v knjigi Berlinske zgodbe Christopherja Isherwooda, ki temelji na osebnih izkušnjah avtorja, ki je v 30. letih nekaj let živel v Nemčiji. Tam je opazoval nastajanje nacizma, tam se je zbližal z divo iz kabareja - tako kot sam, Angležinjo. Zgodba, opisana v knjigi, je bila osnova za igro 50-ih let "Jaz sem kamera". In leta 1966 se je na Broadwayu pojavil muzikal Cabaret z glasbo Johna Kanderja in Freda Ebba v režiji Harolda Princea, kjer se je Anglež Chris spremenil v ameriški klif, dekadentni Kit-Kat-Club pa je postal ogledalo bližajoče se zgodovinske tragedije. Ta izvirna različica muzikala je osvojila osem nagrad Tony in navdihnila Boba Fosseja za snemanje filma. Začel se je vzpon mladega igralca Joela Graya, ki ga vsi poznamo po vlogi zabavljača v filmu Foss.

Osem "oskarjev" je prejel ta film leta 1972! Med nagrajenci je Liza Minnelli, ki je prvič nastopila v vlogi v glasbenem filmu, hči zvezdniških staršev - superzvezdnikov glasbenih ekranov Judy Garland ("Čarovnik iz Oza") in slavni režiser filmskih muzikalov Vincente Minnelli ("Američan v Parizu"). ", "Joj"). Od njih je podedovala fantastičen smisel za glasbo kot element, v katerem letiš, kot zrak, ki ga dihaš. Z nezahtevnimi, vulgarnimi, spolno razgretimi kabaretnimi številkami je odlično prenesla tako grenkobo pokvarjenih upov kot pretvarjani optimizem, s katerim se poskuša razveseliti propadla zvezdnica, in grozo bližajoče se apokalipse. Ti drugi pomeni glasbenih številk so zaradi magije njenega talenta postali glavni, sestavljali so pomen celotnega filma. Podobo Sally Bowles je po nasvetu Vincenteja Minnellija prepisala priljubljena kabarejska in filmska igralka Louise Brooks, seks simbol 30-ih let, ki je tako kot junakinja kabareta prišla v Berlin v iskanju svetovne slave.

"Cabaret" je prinesel "oskarja" za režijo in Boba Fosseja (bolj pravilno ga je imenovati Bob Fossey, a pri nas se je tako zgodilo) - broadwayskega koreografa, ki je na filmu debitiral s filmom "Sweet Charity". Kljub številnim prednostim in sodelovanju Shirley MacLaine v naslovni vlogi slika ni bila uspešna na blagajni, studio pa je dvomil, ali je treba Fossu zaupati tako odgovoren in drag projekt. Vodstvo je raje dalo prednost že uveljavljenim režiserjem Josephu Mankiewiczu, Gene Kellyju ali Billyju Wilderju, Bobu Fossu pa je uspelo prepričati vodje studia Allied Artists in pozneje jim ni bilo žal: film je dejansko rešil filmsko družbo, ki je po resne krize, se je poskušal ponovno uveljaviti v filmski industriji. Foss je iz kabareta "Kit Kat" naredil metaforo nemške dekadence 30. let, naročil avtorjem več dodatnih glasbenih številk (med njimi Mein Herr in Money) in načeloma šel zelo daleč od klasične broadwayske različice, ki ga posnemajo gledališča po vsem svetu.Film je takoj postal hit v mnogih državah po svetu. Častitljivi kritik Roger Ebert je opozoril, da se je slika oddaljila od običajnih predstav, da mora muzikal razveseliti občinstvo. "Cabaret" je bil razvrščen kot mojstrovina, Ameriški filmski inštitut je sliko uvrstil med sto najboljših filmov vseh časov in jo uvrstil na 63. mesto.

V ZSSR filma niso kupovali in so ga v 90. letih prodajali na piratskih video kasetah. Prvič ga je uradno izdal Ekaterinburg Art na kasetah VHS. Na blagajni nam ni šlo.

bbabo.Net