Bbabo NET

Umetnost Novice

Rusija - Kako je Steven Soderbergh povezal Antonionija s Hitchcockom

Rusija (bbabo.net), - Stephen Soderbergh, ki je nekoč začel s provokativno dramo "Sex, Lies and Videos", ki se je takrat zdela šokantno drzna, se zdaj vrača k temi najnovejših tehnologij, ki dramatično spremenijo našo celotno način življenja v tehno-trilerju "Kimi". Tukaj se motivi Antonionijevega "Blow Up" združijo s Hitchcockovsko napetostjo, dejanskimi tesnobami digitalnega terorja - s psihičnim napadom zapora sveta in paranoičnimi strahovi iz obdobja #MeToo. Slika je postala še ena senzacija storitve pretakanja HBO.

Film temelji na scenariju enega najuspešnejših ameriških scenaristov Davida Koeppa, čigar filmografija vključuje tako kultne spektakle, kot so franšiza Indiana Jonesa, Misija: nemogoče, Jurski park, Mumija, Spider-Man, Witty "Smrt ji pristaja, ” veliko ve o napetih zapletih.

Suspenz v "Kimiju" je prav poseben: film je kot počasno mučenje. Osamljenost. Klavstrofobija osebe, ki je prisiljena biti zaprta v štiri stene in se postopoma odvaja od normalnega življenja, je stanje, ki ga danes poznajo vsi. Nerealnost takega obstoja, kjer se človek počuti odprtega za vse poglede in prikrajšanega za vsakršno zasebnost. "Kako poznate strukturo mrežnice mojega očesa?" - naivno vpraša svojo vodstvo junakinja filma. "Ali niste prebrali pogodbe, kjer je naša pravica do tega v drobnem tisku?" - tipičen odgovor novih časov. Ali vedno beremo drobni tisk v pogodbah, ki so nas zapletle?

Angela Childs dela za Amygdala Corporation, ki izdeluje naprave, kot je Siri, virtualni pomočnik, ki sledi lastnikovim ukazom; tukaj se imenujejo Kimi. Dežura na liniji, posluša glasovni tok, popravlja pomanjkljivosti najnovejšega modela, ki ukazov vedno ne razume pravilno, in svoj besedni zaklad bogati z gospodinjskimi neologizmi, kot je "papirnata prtička". Se pravi, ta Kimi je napreden stroj, ki se lahko uči in izboljšuje. Junakinja deluje, kot je zdaj v navadi, "na daljavo", njena dolgoletna poškodba pa se je uspela razviti v resen psihološki strah pred odprtimi prostori - agorafobijo.

Želi si pravega pogovora in pomežikne tipu na oknu čez cesto, a se ne more prisiliti, da bi zapustila hišo niti na nujni obisk pri zobozdravniku. Občasno se po telefonu pogovarja z nadrejenimi, z mamo, zapoveduje ustrežljiv Kimi – to je ves krog prijateljev. Soderbergh je eden redkih mojstrov, ki imajo koristi od majhnega proračuna in drugih omejitev. Prva polovica slike je tako rekoč monofilm, kjer režija ni le virtuozna, ampak naravnost navdihnjena: zdi se, da je ogromno stanovanje v Seattlu napolnjeno s pričakovanjem nečesa nejasnega, nedoločenega, brezobličnega in viskoznega, brez končnega roba. Čakanje na konec te težave - najverjetneje še bolj grozno.

Nekega dne, ko posluša tok, Angela na posnetku opazi čudne zvoke, ki jih zaduši glasna glasba: ženska prosi za pomoč. Zavedajoč se, da je bila nevede priča nasilnemu dejanju in morda umoru, skuša junakinja dvigniti alarm, zbere pogum, da končno odide ven in gre v šefovo pisarno. Aranžma tega potovanja v filmu spominja na Dorotejin obisk dežele nasmehov: vse je nasmejano, izjemno vljudno, a brez življenja in brez pomena. Bilo je, kot da bi vsi okoli postali kot Kimijevi roboti - računalniško ustvarjeni in tako rekoč celo razmišljajoči, a neživi.

In občutek nejasne, hitro naraščajoče nevarnosti raste iz epizode v epizodo. Junakinja še ne ve, zakaj, toda pogled na dva moška na hodniku jo pahne v paniko in začne se nenavadna preganja za nihče ne ve zakaj. Tudi množice protestnikov na ulici se bodo zdele kot mehanično lutkovno gledališče, ki ji kot vmes, tudi ne vedo zakaj, v kritičnem trenutku priskoči na pomoč – vanje je vprogramirana nerazumna solidarnost. In ta neustavljiv tek se bo nadaljeval do popolne izčrpanosti tako občinstva kot junakinje v izjemni nesebični predstavi Zoye Kravitz.

Drugo in zadnje »dejanje« te mehanistične drame, ta trk zadnje živeče osebe na zemlji z družbo zombijev, zasužnjenih s tehnologijo, je izjemno dinamično in polno naturalističnih podrobnosti. To je agonija vsega, kar je bilo življenje, nov spektakel za zabavo meščanov, ki so do vsega brezbrižni: človek, ki teče z zadnjimi močmi in odmeva, pogube poln prostor naokoli. Na glavo obrnjen svet, kjer je bil zločin dvignjen na normo, zločinec pa postane tisti, ki poskuša spraviti zločin v čisto vodo.

Znano je, da se je ideja o scenariju rodila pred invazijo COVID-19, pandemija s svojimi zaporami pa je prišla pravočasno, da je ta občutek izolacije in osamljenosti, ki je zajela planet, še poslabšala in manifestirala. In dejstvo, da je osamljenost nenavadno združena z absolutno preglednostjo našega obstoja in zloglasnim digitalnim terorjem, je v filmu tvorilo eksplozivno mešanico ogromne moči: tukaj je vse proti človeku, vse si prizadeva uničiti v njem zadnje znake življenja, razmišljajoča, človeku prijazna tema.

Rusija - Kako je Steven Soderbergh povezal Antonionija s Hitchcockom