Glavni režiser moskovskega dramskega gledališča "Sphere" Aleksander Koršunov, ki je občinstvu znan predvsem kot igralec Maly Theatre, je uprizoril predstavo Ostrovskega "Krivde". Ni uporabil nobenih novodobnih trikov, vse je naredil tradicionalno, celo preveč, razen sferičnosti, ki je neločljivo povezana s samo idejo tega gledališča. Občutek je, kot da ste v rezervi preteklosti.
Aleksander Koršunov že približno osem let vodi sfero in v teh zidovih ohranja duh njene ustanoviteljice, njegove matere Ekaterine Jelanske. V preddverju gledalca pozdravi njen portret, predstave, ki jih je uprizorila, pa so še vedno ohranjene na repertoarju. Že sama ideja, ki jo je pridigal Yelanskaya, je bila bližina igralca in gledalca, odsotnost "četrte stene". Čeprav so igralci nekoč na številnih turnejah igrali v običajnem odrskem prostoru. Na odru so se pojavile gostujoče zvezde - Evgenij Vesnik, Tatjana Doronina, Alexander Kalyagin, Mihail Kozakov, Evgenia Simonova. Igrali so tisto, česar v njihovih gledališčih ni bilo. Vedno je bila dobra dramaturgija in proza, zdaj pa se ta izkušnja dojema kot prototip podjetja, ki ga je takrat pri nas še manjkalo. Ekaterina Yelanskaya je idejo o gledališču razglasila kot zavrnitev kockastega odra in uveljavila načelo "sfere komunikacije". Aleksander Koršunov sveto sledi njenim navodilom. Gledalci so zdaj nastanjeni v krožnem amfiteatru in umetnike gledajo malo »navzdol«. Številni učenci Aleksandra Koršunova delajo v sferi. Da, in v prejšnjih razpisih so sem vzeli predvsem diplomante Gledališke šole. Shchepkin. Včasih tradicija Malega gledališča v svojem vulgarnem pomenu tu prevzame preveč očitne značilnosti. Brez poltonov, vse je na polno, kar je v nasprotju s specifiko malega odra, ki vključuje komorni pogovor z občinstvom.
Odrska dekoracija je staromodna, s šopki umetnega cvetja. Glasbena rešitev je preveč enostavna in ne vključuje nobene izvrstne partiture. Predstava zaposluje veliko mladih umetnikov, ki ob bolj izkušenem delu trupe dajejo duška temperamentu, igrajo nesorazmerno s skromnim prostorom, ki jim je namenjen. Vse se začne s prologom, ko bodoča boginja provincialne scene Kručinina, še mlada, revna, poštena in neizkušena, nosi govoreči priimek Otradina. Kmalu se ji bo zgodilo vse najhujše, žalost in tesnoba pa bosta nadomestila veselje do življenja. In na odru se bodo pojavili odrasli junaki, ki jih bodo igrali drugi umetniki, kot v mehiški TV-seriji, kjer igralca brez službe nenadoma zamenja drug, ki mu sploh ni mar, da ima popolnoma različne psihotipe in obrazne poteze. Gledalcu se preprosto ponudi, da prevzame vero, da je pred njim isti lik. In potem je minilo 17 let. Jasno je, da so se junaki Ostrovskega zelo spremenili.
Nekateri igralci igrajo na način, ki v našem času ni več dopusten. Zato, ko se Aleksej Aleksejev pojavi na odru v podobi Nila Stratonycha Dudukina, se zdi, da se je z nebes spustil sam sijajni Mihail Ščepkin. Igralec je preprost in organski, čeprav igra kot taka ni odpovedana. Evgenia Kazarina igra Kruchinino precej tradicionalno, na klasičen način. Toda njegova preprostost in nežnost sta dovolj, da upravičita nekoliko staromoden pristop. Kruchinina je lepa, očarljiva, ne raztrga strasti na koščke. Obstajajo tudi igralci, ki omogočajo ohranjanje ravnotežja, ne utapljanje predstave v provincialnih strastih. Značilno zanimiva je izbira Dmitrija Triumfova za vlogo Neznamova. Je popolnoma moderen, obnaša se kot najstnik in ni bil narisan iz preteklih stoletij, ampak ga najdemo na današnji ulici. Manjka le resno življenje vloge.
Ponovno ste prepričani, da Ostrovskega nič ne more ubiti, pa naj gre za agresivne eksperimente na klasiki ali zamočljivo branje. Predstava, napisana ob koncu 19. stoletja, zveni moderno in sveže. Zbrana javnost ga večinoma ni prebrala, to pa občutimo po odzivu na nekatere pripombe. In sama zgodba se dojema kot detektiv - kaj se bo zgodilo za vogalom, in to še vedno nekako ohranja in ne prestraši gledalca.
bbabo.Net