Resen premik na svetovni umetniški sceni se dogaja z naraščajočim zanimanjem za digitalne medije, vključno z NFT.

Dubai, Združeni arabski emirati – S prvim obsežnim sejmom od začetka pandemije COVID-19 15. izdaja Art Dubai raziskuje nove meje z uvedbo novega oddelka, ki poudarja digitalno in NFT (nezamenljivi žeton) art.

Poleg rednih sodobnih in modernih vitrin je Art Dubai Digital od 10. do 13. marca v Madinat Jumeirah zbral 18 galerij, od katerih so bile nekatere ustanovljene šele v zadnjih nekaj letih. Nova rubrika je nastala kot odgovor na resen premik na svetovni umetniški sceni, kjer se je povečalo zanimanje za digitalne medije in rast NFT umetnosti.

"Opazovali smo, kako se digitalno vesolje razvija in ima močnejši glas med zapiranjem," je dejal umetniški vodja Art Dubai Pablo del Val.

»Nameravali smo sestaviti nekaj, kar bi lahko bil 360-stopinjski projekt, ki bi lahko postal most med digitalnim in fizičnim, kjer se lahko oba svetova združita.

"Glede na to, da je Dubaj postal kripto prestolnica, je to kraj, kamor prihajajo nekateri najbolj vznemirljivi umi in projekti," je dodal.

»NFT so trenutno kot celotno vesolje samo po sebi – vesolje, v katerega se ljudje bojijo vstopiti, ker ljudje o tem vesolju nimajo znanja. Mislim, da je to izdaja, ki napreduje, ki prinaša nekaj novega."

"Onkraj platna"

Samostojna razstava "Cosmodreams" umetnice Marine Fedorove je premostila tradicionalno umetnost in digitalno tehnologijo ter v svoje slike in kiparske instalacije vključila navidezno resničnost (VR) in razširjeno resničnost (AR).

Razstava prikazuje, kako lahko s tehnologijo naredimo umetnost bolj interaktivno in poglobljeno. Njena dela zajemajo lepoto vesolja in kako je sodobna tehnologija vplivala na naš planet.

Gledalci lahko s svojimi pametnimi telefoni vidijo animirane funkcije AR na slikah in skulpturah ali se fotografirajo z deli.

"Če pametni telefon v celoti absorbira pozornost naših sodobnikov, zakaj ne bi pogledali slik skozi zaslon telefona in se naučili zgodbe onstran platna?" je dejala Fedorova.

»Prilagajamo se novim razmeram; na mnogih področjih naše življenje postane digitalno. Pandemija je služila kot katalizator, dala nam je misliti na načine, kako ljudem omogočiti obisk muzejev, medtem ko ostanejo doma, o vrstah izkušenj, ki jih lahko omogočimo preko zaslonov.

»Ironično je, da sem bil kot slikar sprva proti kakršnemu koli tehnološkemu napredku. Verjela sem, da ni nič boljšega od papirja ali platna z nekaj barve,« je dodala. "Vendar so ti časi močno spremenili moje mnenje, dali so mi razumeti, da so nove tehnologije le novo orodje v umetnikovi paleti."

Zasloni na dotik, QR kode in VR slušalke so uporabnike vabili k sodelovanju pri delih in filmih ter jih spreminjali od gledalca do udeleženca.

Digitalni oddelek ni le predstavil teh umetnikov in galerij NFT uveljavljenim institucijam, temveč je tudi demistificiral tehnologijo in terminologijo – kot so kriptovalute, kovanje in veriga blokov – potencialnim zbiralcem in umetnikom, ki želijo razširiti svoja obzorja.

Del programa je bil tudi niz pogovorov Bybita. Campus Art Dubai – dolgoletna neprofitna veja sejma, ki izvaja izobraževalne programe za študente umetnosti – je letos sodelovala z umetniško tržnico NFT Materia za osemtedensko delavnico za umetnike iz ZAE.

Nastala umetniška dela NFT so bila razstavljena na sejmu. Blockchain je sistem beleženja informacij, kot so digitalna sredstva, na način, ki otežuje spreminjanje ali vdiranje.

Kovanje je dejanje spreminjanja digitalnega sredstva v NFT s snemanjem v blockchain. »Digitalne umetnosti ni enostavno zamenjati, ne da bi potrebovali napravo ali USB, a ko je registrirana v blockchainu, vam ni treba biti odvisen od fizičnega naprave,« je za soustanovitelj Materije Patricia Ezpeleta povedala.

»Blockchain vam omogoča tudi sledljivost umetniških del, kar je zelo koristno za umetnike, saj imajo lahko koristi od licenčnin pri nadaljnji prodaji svojih umetnin.

"NFT omogočajo umetnikom in lastnikom, da dokažejo, da je originalna različica," je dodala. "Za zbiratelje lahko dokažejo, da so lastniki izvirne datoteke in včasih dobite ljudi, ki ukradejo delo drugih ljudi z interneta in trdijo, da je njihovo, toda z NFT se lahko izkaže za napačno, ker je register javen."

„Čudovite galerije metaverse“

Morrow Collective, kuratorska platforma NFT s sedežem v ZAE, ustanovljena lani, želi s kuriranjem oddaj narediti izkušnjo NFT bolj privlačno. Na stenah njihove stojnice so bile obrobljene tablice, ki prikazujejo barvita, rahlo animirana umetniška dela, od hiperrealističnih portretov do pop art digitalnih risb."Umetnik NFT sem od leta 2020 in v času, ko sem bil v NFT, sem opazil, da res ni bilo veliko kustosa," je povedala soustanoviteljica Morrow Jen Stelco.

»Vse je bilo videti kot malo zmešnjavo in težko je bilo najti tisto, kar menimo, da je dobra umetnost, ali umetnost, ki ima nekaj vsebine.

»Od takrat smo se zbrali, da bi kurirali NFT, našli načine, kako jim pomagati pripovedovati zgodbe in imeti dialog med njimi ter jih predstaviti na drugačen način, ne pa samo na platformi NFT, kjer se pomikate, podobno kot Instagram ali Google Images,« je dodala.

"Imamo te čudovite galerije metaverse ... in jih kuriramo v umetniške razstave v naših galerijah, da ustvarimo bolj resnično umetniško izkušnjo, vendar digitalno."

Veliko umetnosti NFT je večinoma eksperimentalno, saj se vidi, kaj je mogoče doseči s tehnologijo, namesto ustvarjanja umetnosti s pomenom ali namenom. Trendi ali priljubljene teme se še niso pojavile.

Novo ozemlje

Za številne umetnike, ki so že delali z barvami ali fotografirali, je digitalna umetnost NFT novo ozemlje, ki se ga je treba naučiti, preden lahko uporabijo misel za samo vsebino.

Digitalni umetnik Lawrence Lek že 10 let dela na področju filma, glasbe in oblikovanja iger odprtega sveta. Lekova »Dolina Nepenthe«, ki jo predstavlja virtualna galerija Horizons, v sodelovanju z NFT marketplaceom So-Far in virtualno galerijo Aora, ponuja mističen nadomestni svet za raziskovanje, ki spodbuja obnovitveno meditacijo. Lek je razkril štiri od devetih prihajajočih izmišljenih ruševin, ki se nahajajo v mirnih pokrajinah.

Razstava, ki jo je kurirala Jenn Ellis, je polovica 3D natisnjenih arhitekturnih modelov ruševin in polovica digitalnih upodobitev lokacij NFT, skupaj z neonskimi poudarki, sproščujočimi zvočnimi krajinami ter dinamičnim vremenom in svetlobo.

»Veliko sem črpal iz idej vzvišenih pokrajin in krajev, ki so bolj povezani z zdravljenjem in razširjeno zavestjo,« je za Lek povedal.

»Zame je pogosto velik vpliv znanstvena fantastika in dolina Napenthe je povezana s temi kraji, ki so vmes med prihodnostjo in ruševino preteklosti. Tako kot razmišljanje o krajih, ki bi lahko priklicali nekakšno klasično arhitekturo, a so hkrati neonsko osvetljeni.

"[Zdravljanje] je nekaj, kar se v video igrah obravnava drugače, saj se lahko regenerirate, lahko izberete napitke in eliksirje, ki vas zdravijo," je dodal.

"V dolini sem ustvaril statične poglede, kjer lahko ljudje sedijo in meditirajo, na primer, kako bi se povzpeli na goro, da bi videli razgled na vrhu, kot kraj, ki je ločen od vaše vsakdanje realnosti."

Kljub temu, da so bili NFT ustvarjeni leta 2015, so šele v zadnjem letu postali del mainstream pogovora. Umetnost NFT morda še ni splošno sprejeta ali razumljena, toda z institucijami, kot je Art Dubai, ki jih poudarjajo, ne bo dolgo, preden se bodo uveljavile na umetniški sceni.

bbabo.Net