Maggie Gyllenhaal ni nikoli oklevala sprejeti težkih vlog. Igralka že leta premika meje s zapletenimi upodobitvami likov, kot je tajnica, ki igra sadomazohistične igre s svojim šefom ("Sekretariat"), hčerka trgovca z orožjem, ki se znajde vpletena v izraelsko-palestinski konflikt ("Sekretariat" "). The Honorable Woman") in prostitutka v New Yorku iz 1970-ih ("The Deuce").
Toda njeno delo režiserke in scenaristke "Izgubljene hčerke", priredbe istoimenskega romana Elene Ferrante, bi se lahko izkazalo za najbolj tvegano vlogo, ki jo je kadar koli prevzela. V filmu, ki se dogaja na sončnem grškem otoku, igra Olivia Colman kot Leda, učiteljica književnosti srednjih let, ki gre na solo dopust in se zaplete z mlado mamo Nino (Dakota Johnson).
Ko se odnos med njo, Nino in njeno družino zaostruje, Ledina preteklost in odločitve, ki jih je sprejela v mladosti, začnejo vplivati na sedanjost, kar ima čudne in občasno moteče posledice.
Tako kot roman se tudi film, ki je na voljo na Netflixu, sooča s zapletenimi vprašanji, s katerimi se ženske soočajo v različnih fazah svojega življenja. Intenzivni pritiski materinstva zavzemajo osrednje mesto v zgodbi, a zaplet govori tudi o ambicioznosti, žrtvovanju, staranju in umetnosti.
Film je že prejel nagrado za najboljši scenarij na Beneškem filmskem festivalu, pozornost pa je požel v sezoni nagrad, ki vključuje nominacije v več kategorijah s strani skupin kritikov in drugih.
Prejšnji mesec je "The Lost Daughter" prejel štiri nagrade Gotham, vključno z najboljšim celovečercem. Med dolgim kosilom v New Yorku je Gyllenhaal – ki je bil primerno nosil različne odtenke modre, ki spominja na Egejsko morje – govoril o tem, da je danes režiser, o tabujih, ki obstajajo okoli materinstva, in o tem, kaj pomeni prevesti Ferranteja v film. Spodaj so urejeni odlomki iz našega pogovora.
Kaj vas je pripeljalo do prilagoditve Ferranteja?
Začel sem z neapeljskimi romani. Govorila je o stvareh, ki jih prej skoraj nikoli nisem videl. Moj vtis je bil, moj bog, ta ženska je problem, a 10 sekund kasneje sem takoj pomislil, da sem se poistovetil z njo, kar pomeni, da sem tudi jaz problem ali pa veliko ljudi misli o teh stvareh, a se odloči, da o njih ne govorijo.
Sčasoma sem prišel do zaključka, da je bilo moteče, a tudi tolažilno, saj če bi kdo to napisal, bi lahko pomislili, da niste sami v tem, kar ste si predstavljali, da je skrita tesnoba ali groza ali celo na drugi strani spektra, v intenzivnosti vašega veselja in povezanosti.
Potem sem prebral "Izgubljeno hčerko" in pomislil: Kaj pa, če bi namesto, da bi se vsak od nas počutil samega v svoji sobi, lahko ustvarili situacijo, v kateri bi bila izkušnja skupna in bi se te zadeve dejansko izgovarjale glasno?
Film prikazuje veselje biti mati, a tudi frustracije. Zakaj je po vašem mnenju tako težko videti te napetosti na zaslonu?
Mislim, da gre za kombinacijo dveh stvari. Deloma za ženske nikoli ni bilo veliko prostora za izražanje, zato je pošteno izražanje žensk redko. Obstaja pa tudi nekakšen kulturni dogovor, da se o teh stvareh ne pogovarjamo, ker imamo vsi matere. In vsi mislimo: "Ne želim si, da bi bila moja mama ambivalentna."
Poskušal sem biti čim bolj pošten. Cilj je normalizirati širok spekter občutkov. Mislim, da je bila predvsem za mlado Ledo in za Nino želja – njena neizmerna intelektualna želja, njena umetniška želja, njena fizična želja – večja od tistega, kar nam pravijo, da lahko imamo ali moramo imeti, in to je zagotovo nekaj pri ki ga identificiram.
Prizori z majhnimi otroki so zelo močni. Ali obstaja povezava med njimi in vašim odnosom z vašimi otroki?
Bianca, ena od Ledinih mladih hčera, ima um, ki se zdi ukrojen tako, da ustreza maminemu. Tudi moji otroci so takšni. Zame so najlepši izzivi – kot "vau, ne morem verjeti, da si to spoznal in razumel".
V mnogih pogledih lahko "Izgubljeno hčerko" razumemo kot grozljivko. Je bilo po izbiri?
Hotel sem narediti triler. Knjiga pravzaprav ni triler, vendar sem ta vidik okrepil, ker sem mislil, da mi bo dala več umetniške svobode. Želel sem se izzvati na polje grozljivk, grozljivke o notranjem delovanju uma. Ni slaba oseba; ona je kot ti. Všeč mi je bila ideja, da bi imela klasično strukturo, na kateri bi temeljila. V preteklem delu sem ugotovil, da dobim največ svobode izražanja kot igralka v projektih, kjer je res jasna struktura.Nisem prepričan, da bom enako storil v svoji naslednji službi. Letos sem bil v žiriji v Cannesu, verjetno dva ali tri tedne po zaključku zadnje montaže. Ko sem gledal nekaj zelo, zelo zanimivih filmov, sem ugotovil, da lahko počneš točno to, kar hočeš, če si na sledi nečesa resničnega; To je nekaj, česar mislim, da do zdaj nisem vedel.
Kaj je bil najtežji del adaptacijskega dela?
Ugotovil sem, da prilagajanje uporablja podobno mišico, kot sem jo uporabljala kot igralka, v smislu jemanja besedila, ne glede na to, ali je odlično ali ima težave, in ugotavljanja, kaj je bistvo tega materiala. Nekatere stvari so dobesedne, a zelo čudne. Kot dialog, v katerem Leda pravi "jaz sem denaturirana mati". To je prišlo neposredno od Ferranteja, knjigo sem preprosto kopiral, vendar mi je veliko ljudi svetovalo, naj to vrstico odstranim. Izkoristil sem svobodo, ki mi jo je dal Ferrante, in spremenil veliko, veliko, a iskreno verjamem, da imata scenarij in film močan dialog s knjigo.
Leda je pisateljica in prikaz ambicij, ki jih je imela kot mlado dekle, je pomemben del filma. Ste gledali "Otok Bergman" letos? Oba filma se ukvarjata z vprašanjem, ali je mogoče biti ženska in umetnik, oba v celoti, hkrati.
Verjamem, da obstajata ženska literatura in ženski kino. Obstajajo zelo zanimive feministke, ki se z mano ne strinjajo. Verjamem, da ko se ženske iskreno izražajo, je drugačen občutek kot ko se moški iskreno izražajo. In to je res nevarna tema za pogovor.
Ko me spustijo, mi dajo nekaj denarja in nekaj prostora, v katerem lahko povem zgodbo, ki jo želim povedati, moja izbira je, da povem zgodbo o materinstvu. To je domača zgodba, ki vključuje številne prizore v kuhinji. Ali lahko zgodbe o gospodinjstvu res štejemo za resno umetnost? Ker je zame ta zgodba opera.
Ne prihajam iz družine, katere ženske so živele v kuhinji. Moja mama je filmska profesionalka (Naomi Foner Gyllenhaal je scenaristka in režiserka), babica je bila v 40. letih prejšnjega stoletja pediatrinja, prababica pa pravnica. Imela sem formalno izobrazbo in imam poklicno kariero, toda prepoznati se kot mati je velik del mene.
Kako je bilo delati z Olivio Colman?
Olivia pravzaprav ne mara govoriti o stvareh. Sprašujem se, ali ni to zato, ker je šele pred kratkim pridobila moč kot igralka in ali se počuti bolj ali manj tako kot jaz, ko delam kot igralka, in redkokdo ceni moje ideje. Ljudje pravijo, da imajo radi predloge, a igralke s preveč idejami jih jezijo. Nisem idiot, zato večino teh idej zadržujem zase. Spomnim se, da sem Olivijo vprašal, ali ji je všeč vaje, in je odgovorila: "V resnici ne." To je odgovor, s katerim se popolnoma poistovetim.
Kdo vas kot režiserja navdihuje?
Fellini in Lucrecia Martel, ki nikoli v življenju ni bila dobesedna. Obožujem Claire Denis. Veliko sem se pogovarjal z Jane Campion in Davidom Lynchem. In čeprav nikoli nisem delal z njim, sem čez vikend z Mikeom Nicholsom bral igro. Rad je imel svoje igralce in veliko me je naučil. Spomnim se, da sem prebral (v nedavni biografiji "Mike Nichols: Življenje"), da je rekel: "Tako mi je žal, da niste želeli posneti filma "Kdo se boji Virginie Woolf" v črno-belem. V tem filmu je bilo nekaj priložnosti, ko sem moral reči "to ne deluje". Snemali smo v New Jerseyju, a ni šlo. Jaz pa: "Ne vem, kaj naj rečem".
Tema prevoda je očitno pomembna za like. Leda prevaja italijansko literaturo, vi pa tudi Ferranteja. Kaj vam pomeni vloga prevajalca?
Obstaja odlomek iz knjige "Kudos", knjige Rachel Cusk, ki sem jo nekajkrat prebral, ko razmišljam o prilagoditvi na splošno. Tukaj je odlomek: "Prevajal sem previdno in zelo previdno, kot da bi šlo za nekaj krhkega, kar bi lahko pomotoma ubil ali zlomil." Všeč mi je ta stavek. Pravi, da mi je bilo med branjem vaše knjige sporočeno nekaj, česar še nikoli nisem slišala povedati na glas, in me je naelektrelo, dalo me je razumeti nekaj o sebi in to idejo moram zelo skrbno držati v rokah. vodi jo na drugo stran."
Iz angleščine je prvotno prevedel Paulo Migliacci
bbabo.Net