Лаганим, прецизним потезима исписан је живот мале породице једноставне класе: механичара Јуре, домара Ање и њихове једанаестогодишње ћерке Ксеније. Једно обично вече које се завршава опијањем, домаћи скандал са позивом полицији, хапшење, суђење и казна: година затвора, чији смисао и логику нико не разуме. Несрећа која је избила над људима, из које нема повратка у прошлост. Управо та мисао о нелогичности, насумичности ланаца догађаја и радњи и неповратности слома чини се једним од могућих одговора на питање како драматургија од пре пола века одјекује у савременој свести.
Камерна прича на камерној сцени почиње поспремањем у кући – јунаци, још увек безимени, перу сцену крпама. Текст се чита у целини, са детаљним лирским примедбама Шпалика. Брусникина је позната по својој осетљивости на реч и способности да са њом ради. Њени глумци не илуструју буквално текст, већ као да га лако слажу за сцену, графички оцртавају ликове и линије њихове интеракције. Због тога производња добија лакоћу, експресивност и суздржаност.
Тројица који су увучени у ток догађаја, и учесници приватне катастрофе – деда, комшије, колеге, полиција, случајни пролазници. Дарија Калмикова и Александра Урсуљак, које су се већ појавиле у професији, играју дует мајке и ћерке, а Дарија Ворокхобко је из млађе генерације Брусникита, све остале женске улоге. Артем Бистров као Јура, глава породице; Рустам Ахмадејев и Артем Тулчински су серија мушких слика.
За сваког од њих игра је сложена, светлуцава веза и неповезаност са својим херојем, и навикавање на његову личност, и удаљавање са њом од данашњег дана. Сада је тешко замислити живот без скоро приватног простора, када су комшије умешане у скандале и празнике, када се од продавачице тражи да подсети мужа на нешто, а од комшинице да пошаље ћерку у интернат. А и сам интернат са живим родитељима је сада глупост. И таква независна, очајна деца попут Ксеније, која су у стању да пробију затворске капије или оду у други град код свог деде, такође су прошлост.
Није џабе простор на сцени течан, променљив, неодредив, где се завршава кућа и почиње спољашњи свет. Комунални непотизам, подсећајући на реченицу Бориса Рижија: „Како смо добро живели лоше“.
А главна ствар је остала нетакнута временом - људска осећања и односи. Ксенија Александра Урсуљак у кратком црвеном капуту и белом шеширу са куполом са својом очајничком, несебичном љубављу према оцу, са бесом и беспомоћним жудњама, наизменично у односу према мајци, је болни центар представе.
Дарија Калмикова, енергична, самоуверена, победничка на почетку и збуњена, сломљена кривицом, погнута, као од ударца у стомак, од усамљености и бола у финалу. Јура Артема Бистрова је згодан момак златних руку, избезумљене и великодушне душе, који захтева срећу целог човечанства и у стању је да побегне из затвора како би видео своју ћерку у новогодишњој ноћи. Како су ови љубазни, поштени, добри људи одједном глупо и непоправљиво успели да растуре своју породицу и дом.
Иза сваког хероја стоји више од његовог непосредног сценског постојања – попут судбине деде Ксеније, коју је лепо одиграо Рустам Ахмадејев, када у ресторану слуша песму „Катјуша“, а у заплет улази неименовани рат. Као у сцени затворског састанка мужа и жене, када се немо гледају неколико секунди пре него што он баци сто и оде – и у тим секундама сва њихова неизречена љубав стоји на сцени као трећи и главни лик. Као минијатурне карактеристичне скице Дарије Ворокхобко, које јасно показују како је њена продавачица пива заљубљена у Јуру, или попут комшинице Ваље, модне и гомиле, због које је скандал почео, саосећа са Ањом и неспретно покушава, ако не и да исправи , па да некако помогнем .
„Мама“, упитала је Ксења када су наставили. „А да би продавали пиво, где они студирају?“ „На универзитету“, рекла је Ања. „На Московском државном универзитету, где још?“
иГлавна ствар је остала нетакнута временом - људска осећања и односи/и
Нема зликоваца, сви обични људи су добри, само из неког разлога живот црни и скупља се као изгорео лист. Марина Брусникина приказује ликове гледаоцу, као на екрану, наизменичним плановима, дозвољавајући или да саосећа са њима, или да се иронично дистанцира; жанр се креће од мелодраме до свакодневних скечева, од носталгичне комедије до параболе.
Представа је варљиво једноставна, њене теме измичу коначној фиксацији. А ово је сагласје режисерског језика са типом Шпаликове уметничке свести, наводно једноставно и јасно, у ствари - дубоко, узбудљиво живо и апсолутно модерно.
bbabo.Net