Чини се да се глобалне теме власти и владара враћају на сцену, где су у последње време преовладавали проблеми мањег обима. Тако се у кући Островског појавила представа "Петар И", постављена на основу дела Мережковског и Горенштајна. Рад Владимира Драгунова о сложеном односу између деспотског оца и слабовољног царевича Алексеја одликује се дубоким психологизмом.
Иако се представа зове "Петар И", главни лик у њој је, пре, царевић Алексеј. Овај тихи светац, како га зове отац, у величанственом наступу Станислава Сошњикова испао је јадан и неодлучан, али за разлику од доминантног тате, хуман. Алексеј искрено жели да оде у манастир, с правом мислећи на своју неприкладност да управља огромном моћи.
Неко ће желети да саосећа са главним јунаком - други ће му се немилосрдно ругати, али тешко да ће неко сумњати да је заплет принца само фикција и вешто уткана мрежа интрига, у коју ће, вољом судбине, несрећни син, који никад није познавао очеву љубав, ухваћен је.
Петар (Андреј Чубченко) у свакој речи свог сина види лукавство, лаж и превару. Снажан, моћан владар, желео би да има достојног наследника, али законити наследник никако није погодан за ову улогу. Алексеј воли да иде у цркве, више воли патријархалну Москву од новог Петербурга, руску хаљину од европске.
Политичка драма је нераскидиво повезана са породичном. Није поента само у томе да је царевић присталица предпетринских традиција, и да је постао царевић, преокренуо би очеве реформе, поново би направио белокаменску престоницу, зачепивши прозор у Европу, које је Петар са таквим жаром пресекао.
Ко је крив што је Алексеј одрастао тако да су његови ставови сушта супротност очевима? Није ли то сам Петар? Да ли је син познавао очеву љубав? Петар му је чак одузео мајку (принц је тада имао само 8 година), затворивши своју закониту жену Евдокију Лопухину у манастир како би се оженио лепотицом, „не зна се ког порекла“ Катарином И (Наталија Калинина ).
Узгред, оно што је Петру дозвољено, Алексеју је забрањено. Једна од оптужби против принца је кохабитација са одбеглом кметском девојком Ефросинијом (Олга Плешкова). Овај лик није последња улога у продукцији. Ватрену црвенокосу лепотицу, верну принцу, у Напуљу застрашују изасланици руског самодржаца: она ће помоћи да се принц врати оцу - добиће и мираз и свог законитог мужа, постаће земљопоседник, а она ће повлађивати свом љубавнику и наставити да се крије са њим - отићи ће на тешки рад. У љубавној сцени, Ефросиња издајнички уцењује меког и гипког Алексеја, молећи га зарад још нерођене Ванечке да се врати у своју домовину и ожени се - уосталом, његов отац је обећао да ће опростити бегунцима ...
Сваки јунак драме је суочен са избором: да ли да поново покуша да задобије љубав свог оца или не осврћући се да побегне из Русије од деспотске казнене руке Петра - да ли да опрости сину или прекрши заклетву? Да ли помоћи Алексеју или заштитити интересе владара, ко је јачи? Пред гледаоцем се неизбежно намеће избор – ко је од јунака крив и да ли је могуће оправдати Петров суров чин?
„Само јак владар може да задржи Русију, али његове могућности нису неограничене. А сада, како нам се чини, долази тренутак када је сваки мислећи човек суочен са избором – или да се повуче, као што се често дешавало, или да у највећој могућој мери спречи да земља поново склизне у хаос и пустош. Тако је било у време цара Петра, тако је и данас, тако је роман Дмитрија Мережковског „Антихрист. Петар и Алексеј“, на чијој смо сценској реализацији сви са ентузијазмом радили, још увек није изгубила на актуелности и снази“, каже директор продукције Владимир Драгунов.
Поред фрагмената романа Мережковског Антихрист. Петар и Алексеј“, креатори представе користили су и Горенштајнов комад „Детеубица“. Трагична музика Алфреда Шниткеа, која звучи у продукцији, наглашава унапред задату трагедију политичке и породичне драме. А гломазна дрвена сценографија, која подсећа на брод у делу (сценограф Марија Утробина), из првог чина показује ко командује парадом
Ако упоредимо „Петар И” Малог театра са истоименом представом Јурија Гримова, која се појавила прошле године у Модерном позоришту, вреди напоменути да је ово друго динамичније, напуњено акцијом и светлије. Владимир Драгунов се више фокусирао на психолошки аспект трагедије: за њега је најважније да поново створи историјску стварност, а не да задиви гледаоца спољашњим ефектима. Главна ствар је да гледалац има избор.
bbabo.Net