Ковид је редовно бркао све планове - на пример, у последњем тренутку се сазнало да Изабел Апер неће доћи - имала је позитиван тест. У међувремену, глумици је ове године требало да буде уручена лично на филмском фестивалу награда „За допринос кинематографији“. Предато. Али - онлајн. Обожаваоци су уживали у ретроспективи Хупертових филмова, а на програму Берлинале Специал гала премијере приказан је нови филм у којем глуми она, А пропос де Јоан, у режији Лорен Ларивије. Главна карактеристика слике је да ликови говоре себи и другима у различитим периодима свог и њиховог живота. На пример, Џоан – филм је посвећен њеној причи – прича сама са собом као мала, млада и одрасла. Она такође упознаје свог сина када је млад, и када је већ одрастао. И ово је, такође, све време другачија Џоан. А са својом љубавницом и колегом ексцентричним писцем, игра га Ларс Еидингер. Одрасла Жоан ради као његов француски издавач. Тако сећања – флешбекови – постају стварност за данас, а модерно се преноси у прошлост. Невероватна слика, чије значење је погодно за многе ствари, јер сам Берлинале, као и свака особа на њему, непрестано се позива на своју прошлост, садашњост и будућност, као да разговара сам са собом.

Сваки фестивал је својеврсна заједница са редовним учесницима и миљеницима. Све зависи од тога колико је посвећен својој традицији и миљеницима. Стога је погађање – коме се може дати награда – врло једноставна ствар. На пример, редитељ Денис Цоте је увек наклоњен на Берлиналу. Без његових филмова, конкуренција је, како кажу, непотпуна. Ове године, Котеов тросатни филм „Такво лето” прича о клиници на којој 26 дана троје медицинског особља лечи три девојчице чија је болест хиперсексуалност. Лечење се не своди толико на лекове, колико на посматрање патологије и покушаје да је схватимо уз помоћ психоанализе, искрених разговора и тако даље. Гледање овог филма је прилично заморно, али предњачи идеја редитеља да треба довољно времена да посветите својим особеностима и девијацијама како бисте их превазишли и постали нормални људи, иначе се ништа у животу неће променити. Ако могу да дају награду на Берлинале Котеу, обично је дају.

Мада би било логичније да жири, на чијем је челу редитељ М. Најт Шајамалан, награди филм који се на уметнички начин бави питањима живота и смрти. Сам Схиамалан воли да спекулише о овој теми у својим сликама. А ако спојите имена његова два филма „Време” и „Чакло” у бизарну игру речи – добијате фразу „Време је истекло”. Шта да се ради - епидемија данас односи и младе и старе, а преиспитивање питања живота и смрти у биоскопу актуелније је него икада. Ова тема је најпотпуније откривена у два такмичарска филма. Први је швајцарски „Пиеце оф Ски” (А Пиеце оф Ски) у режији Михаела Коха. Догађаји у филму одвијају се у живописном швајцарском селу – својеврсном рају на земљи. Људи и животиње живе овде, чини се, у хармонији. Повремено на слици, на позадини природних пејзажа, хор пева, а његов звук је заиста неземаљски. Главни лик - једноставан сезонски радник - проналази своју љубав, ожени се локалном девојком. Све би било у реду, али стално га прогања страх од смрти. Он је преосетљив, тешко пролази кроз смрт чак и најмањег створења. И, авај, његово време долази. Лекари констатују да има фаталну болест, тумор на мозгу који личи на око (такво поређење није случајно). И сам почиње да се понаша као животиња. Али на крају ће морати да се помири са неизбежним.

Да време пандемије није донело толика ограничења, могло би се прорицати награду за најбољу улогу Сигурни Вивер или Елизабет Бенкс – за главне улоге у филму „Зови Џејн”. Међутим, глумице нису дошле на фестивал. Осим ако им награда буде додељена виртуелно. И вреди додати да би било чудно – ако изненада ове године награду добије мушкарац – конкуренција, па и фестивал у целини, имају тако снажан заокрет према женама у биоскопу. Све је у складу са светским трендовима. Ако ипак говоримо о мушкарцима, онда то може бити Денис Менаше (филм Франсоа Озона „Петер фон Кант“) или Мајкл Томас („Римини“ Улриха Зајдла).

Ипак, сасвим је могуће да ће жири на челу са М. Најт Шјамаланом дати предност филмовима о уметности. Није ни чудо што председник жирија у својој филмографији има слику која га је прославила више од других - "Шесто чуло". То је оно што људи уметности имају. А у конкурсу има доста слика о њима. Поред филмова „Петер фон Кант“, „Римини“ и „Феатурес“ Урсуле Мајер, о којима смо разговарали, реч је о филму „Писачев филм“ корејског редитеља Хонг Санг-суа. Такође је чест гост такмичења на Берлиналу, а неколико „Медведа” краси његову наградну полицу. Ново дело је донекле вапај из срца, иако се све у њему дешава са понекад прилично смешном корејском учтивошћу за Европљанина. Главна јунакиња је списатељица која је прилично разочарана својим животним познаницима, а такође су и креативни људи. Њена колегиница је престала да пише и отворила је кафић за људе који читају. Познати редитељ није био у складу са њом. А онда она сама одлучује да сними филм и позива глумицу у то, за коју се испоставило да није тражена. Али обоје су на истој таласној дужини.

bbabo.Net