"Parallella mödrar" är både liknande och olik de tidigare verken av Pedro Almodovar. Andrey Plakhov uppskattade regissörens trohet mot sig själv och de oundvikliga förändringarna.
Det kan tyckas att två heterogena, främmande tomter är sammankopplade här. Den ena handlar om frankoismens offer, om efterkommandes önskan att hitta sina kvarlevor och begrava dem med värdighet. Det är just detta som fotografen Janice (regissörens musa Penelope Cruz) är bekymrad över – eller, som spanjorerna själva uttalar hennes namn, Janis; när antropologen Arturo blir hennes subjekt söker hon hans hjälp. Hjältinnan är besatt av målet att uppfylla löftet från mormodern som uppfostrade henne - att gräva upp kvarlevorna av hennes farfarsfar, som avrättades av falangisterna i utkanten av deras by under inbördeskriget. Den andra, parallella, filmen är bunden till följd av samma möte: Janice föder en dotter från Arturo, och på sjukhuset träffar hon en annan ung mamma som heter Ana (Milena Smith, den nya lovande "Almodovars flickvän"), och detta möte får också långtgående konsekvenser.
Är det möjligt att kombinera seriell melodrama - med utbyte av barn på mödravårdssjukhuset, ett barns död, en ny graviditet - och ett öppet politiskt uttalande? Det visar sig att det är möjligt om Almodovar, grundaren av den unika genren "almodrama", tar upp saken.
Hjältinnan till Penelope Cruz bor på torget Las Comendadoras i Madrid, bredvid klostret med samma namn, som tillhör Santiagoorden. Detta är en av de platser där den så kallade Cheka (checa på spanska), det vill säga tortyr och fängelser, låg under inbördeskriget. Republikanerna ordnade dem för att ta itu med sina motståndare, men sedan på samma ställen torterade och sköt falangisterna kommunisterna. Just denna position tillåter inte Janice att glömma sitt uppdrag. Och oavsett hur hon är nedsänkt i personliga modersproblem, för ödet henne fortfarande till ett möte med det förflutna.
Och här visar det sig att moderns arketyp - en av de viktigaste i Almodovars värld - är fast förbunden med temat "moderlandet" och dess smärtsamma historia. Regissören har alltid varit en hängiven son, avgudat sin mamma, en enkel bykvinna, lockade henne till sina målningar, och hon förblev en symbol för allt som är vackert. Men redan i filmen "High Heels", filmad för 30 år sedan, uppstår ämnet traumatiskt moderskap. Mamman agerar som ett själviskt monster och föredrar konstnärlig framgång framför moderlig plikt. Så på den nya bilden: Anas mamma (det är ingen slump att hon visas som anhängare av högerns åsikter, Aytana Sanchez-Gijón är magnifik i den här rollen) offrar sin dotter och nyfödda barnbarn för karriärens skull. Detta är en av modellerna för moderskap - relativt sett en dålig mamma-skådespelerska. Divakvinnan, stjärnan, har alltid varit en slags idol för Almodovar, men å andra sidan var moderkvinnan också hans idol. Det är väldigt svårt att koppla ihop dem, för antingen är du en exemplarisk mamma eller en fantastisk skådespelerska.
Men det finns naturligtvis många fler modeller av moderskap, såväl som modeller av moderna familjer. Almodovar visar i närbild två "parallella mammor" - Janice och Ana, som i själva verket bildade en ny familj. Och han berättar (utan att visa i köttet) om en annan mamma - det här är den fjärde. Mamman till Janis, en hippark på 1970-talet, döpte sin dotter efter Janis Joplin, men hon övergav henne själv åt sitt öde och gick snart bort. Filmen visar ett porträtt av en hippiemamma med en baby på Ibiza av katalanska Orion Maspons, en ikonisk bild av den sexuella revolutionens era. Det här är en annan variant på temat "dålig mamma": många av barnen under den turbulenta eran växte upp i kommuner eller hippieenklaver där de inte togs om så väl. Detta tema finns också i Houellebecq och i många andra verk av modern litteratur och film.
När det gäller Ana är hon bara en tjej som faktiskt blev gravid av ett våldsdåd och som inte på något sätt har mognat till att bli en riktig mamma. Tvärtom, Janice är en fyrtioårig självständig kvinna, redo för moderskap, men det kommer till ett särskilt högt pris. Trots all olikhet mellan Janice och Ana är de båda föräldralösa mödrar, inte värmda av modervärme själva och bär förbannelsen av splittringen av nationen i sina gener. Det är så parallella handlingar korsas – intimt med historiskt.
Almodovar förutsåg mycket från den moderna feminismen, även om han kritiserades mer än en gång från detta läger, eftersom han visade en fullblodsuppfattning om livet, inklusive sex, våld, som han också uppfattade som en organisk del av livet. Men nu är regissören annorlunda – mycket mer återhållsam. Det blir mindre upprörande och mer strävande efter harmoni. Genom att uppleva ett nytt tidsskede och ett nytt stadium i samhällets utveckling, utvecklas Almodovar med honom, accepterar något från den moderna agendan, förkastar något. Hans nuvarande kan inte klandras för överdriven radikalism. Och samtidigt finns det ingen anledning att tala om varken konformism eller Almodovars konservatism.
bbabo.Net