I Rom, vid 91 års ålder, dog Monica Vitti, den mest oitalienska filmstjärnor, gudinnan för den intellektuella filmen och den italienska komedin, Michelangelo Antonionis mus.
I Antonionis öde dök hon upp, som en fotografisk bild visas i hans mästerverk "Blow-up". Till en början attraherades han av en skådespelerskas husky röst som han lade märke till i en fars av Georges Feydeau: han bjöd in henne att rösta i en roll i The Scream (1957). Sedan gick han på något sätt in i inspelningsstudion, under lång tid, obemärkt, tittade på Vitti, sa: "Du har en vacker bakhuvud, du måste skjuta." Hon blossade upp: "Ska du skjuta mig bara bakifrån?" Och så såg han äntligen hennes ögon. "Detta är det konstigaste med henne. De uppehåller sig vid ingenting, utan kikar in i avlägsna mysterier. Det här är utseendet på någon som letar och inte kan hitta var de ska slutföra sin flygning.
Tio år av deras kärlek gav upphov till fyra mästerverk, som det var på modet att säga på 1960-talet, om "okommunikativa färdigheter". Deras hjältinnor verkade också dyka upp på skärmen, inte dök upp till slutet, utan att göra någonting. De gled bort från psykologiska och sociala tolkningar, som från manliga omfamningar. Den sekulära flickan Claudia stal tillfälligtvis och förlorade omedelbart en älskare från en försvunnen vän ("Äventyr", 1960), som hon letade efter, men inte hittade. Valentina, en rik dotter, förförde nonchalant Mastroiannis hjälte ("Natt", 1961), men förförde inte. Översättaren Vittoria svävade helt enkelt på livets vågor (Eclipse, 1962), och glömde att komma på en dejt, precis som hennes nya älskare glömde att komma. Ingenjören Julians sexuellt frustrerade fru var helt enkelt livrädd (Red Desert, 1964).
Vitti sa hela tiden: ”Det spelar ingen roll vad som händer med mina hjältinnor. Folk tror att det är händelser som filmen handlar om. Inte sant. Filmen talar om karaktärernas interna förändringar."
Ja, naturligtvis, modernism, avdramatisering, den inre världen, vem skulle argumentera, men magin i medskapandet av Antonioni och Vitti slutade inte där.
Antonioni förklarade: för honom är en skådespelare likvärdig med alla delar av miljön - en vägg, ett träd eller ett moln. Men Vitti underordnade miljön på ett sådant sätt att den blev en projektion av hennes själ, hennes inre landskap. Allt var hon: som klipporna på ön Lipari, som börsens hysteriska myrstack. I Den röda öknen målade Antonioni, i gudomlig belysning, gräset, träden och väggarna i extravaganta färger så att deras kontraster skulle översätta kontrasterna i Julianas trasiga själ.
En sådan absolut sammanslagning av regissören och skådespelerskan i biografen har ännu inte känt. Vitti var Antonionis avatar, hennes ögon var hans ögon. Det enda hon i stort sett fortfarande gjorde var att titta. På familjebilder på väggarna i en älskares lägenhet, i flygplan på flygplatsen, inför en konkurshandlare - han kommer att begå självmord eller inte begå självmord. Och framför allt i sig själv: Vittoria, satte ringar i öronen och satte på sig stridssmink, utförde en afrikansk dans framför spegeln och frös sedan, tittade in i sin spegelbild, såg inte eller kände inte igen sig själv.
Ett raffinerat ansikte, smala ögon, åtskilda, svullna läppar, glidande plasticitet, djupt dolda känslor: hon verkade som en utomjording i en fåfäng värld, och ännu mer i passionerad italiensk film.
Hon ville under tiden vara som Sophia Loren eller Ornella Muti, för att spela envisa flickor, absurda fruar, nyckfulla bihustrur. "Jag insåg att jag hade en komisk talang när jag reciterade tragiska roller för vänner på Teaterhögskolan och de rullade av skratt."
Efter avsked med Antonioni var hon lättad över att bli av med statusen som en intellektuell ikon och gick in i allvarliga problem. Den allra första upplevelsen ("Missa inte, Assunta!", Mario Monicelli, 1968) gav henne den första av de fem "Davids of Donatello", de högsta priserna i Italien. Assunta, med en lång lie och en pistol i handväskan, gav sig av från den sicilianska vildmarken till Skottland för att straffa förföraren: hon skulle gärna gifta sig med honom, men vendetta tvingar. Född Maria Luisa Cecharelli hämnades samtidigt sin sicilianska barndom, för hennes föräldrars tyranni, bara vars emigration till USA räddade henne, 18-åring, från självmord.
I tjugo år spelade hon nästan uteslutande i komedier - i en film av Dino Risi så många som 12 roller - efter att ha varit i duett med alla från Sordi till Celentano. En dag återvände hon till uppsättningen av Antonioni, utan att inkräkta på mysteriet med den gemensamma myten. I Oberwaldmysteriet (1981) gömde änkedrottning Witti sitt ansikte under en slöja.
En vild händelse började nedräkningen av hennes liv. I maj 1988 tillkännagav Le Monde Vittis självmord på förstasidan. Nicole Cornu-Langlois, som fick sparken av filmavdelningen för detta, svor för mig att hon hade lärt sig om tragedin från den mest pålitliga källan, från Vittis agent själv. Vad det var för intrig är inte klarlagt. 1992 dök Vitti senast upp på skärmen, i början av 2000-talet - offentligt. Ledsagare till sitt liv i ett halvt sekel, sa regissören Roberto Russo: skådespelerskan drabbades av Alzheimers. De sägs ibland ha setts i gryningen på en romersk gata, gå hand: en hjärtskärande mise-en-scène värdig Vittis stora filmer.
bbabo.Net