Ryssland (bbabo.net), - Marina Brusnikinas föreställning på Lilla scenen på Nationernas Teater är den första uppsättningen av Shpalikovs senaste manus "Hoppa-hopp, taket kollapsade". Den skrevs 1974 och var fortfarande okänd för tittaren. Titeln från ett barnrim - om en katastrof efter oskyldiga spratt - återspeglar handlingen korrekt.

Livet för en liten familj av enkel klass: mekanikern Yura, vaktmästaren Anya och deras elvaåriga dotter Ksenya, skrivs ut med lätta, precisa drag. En helt vanlig kväll som slutade med ett fylleslag, en inrikesskandal med uppmaning till polisen, arrestering, rättegång och straff: ett år av fängelse, vars innebörd och logik ingen förstår. En katastrof som har brutit ut över människor, från vilken det inte finns någon återgång till det förflutna. Det är denna tanke om ologiskheten, slumpmässigheten i händelsekedjorna och handlingar och kollapsens oåterkallelighet som tycks vara ett av de möjliga svaren på frågan om hur dramaturgin för ett halvt sekel sedan resonerar i det moderna medvetandet.

Kammarhistorien på kammarscenen börjar med städning i huset – hjältarna, fortfarande namnlösa, tvättar scenen med moppar. Texten läses i sin helhet, med detaljerade lyriska kommentarer av Shpalik. Brusnikina är känd för sin lyhördhet för ordet och förmågan att arbeta med det. Hennes skådespelare illustrerar inte texten bokstavligt, utan verkar lätt arrangera den för scenen, grafiskt skissera karaktärerna och linjerna i deras interaktion. På grund av detta får produktionen lätthet, uttrycksfullhet och återhållsamhet.

Tre som dras in i händelsetratten och deltagare i en privat katastrof - farfar, grannar, kollegor, poliser, slumpmässiga förbipasserande. Daria Kalmykova och Alexandra Ursulyak, som redan har tagit plats i yrket, spelar en duett av mor och dotter, och Daria Vorokhobko är från den yngre generationen av Brusnikites, alla andra kvinnliga roller. Artem Bystrov som Yura, familjens överhuvud; Rustam Akhmadeev och Artem Tulchinsky är en serie manliga bilder.

För var och en av dem är spelet en komplex, skimrande koppling och frånkoppling med sin hjälte, och att vänja sig vid hans personlighet och distans till henne från dagens dag. Nu är det svårt att föreställa sig ett liv utan nästan privat utrymme, när grannar är inblandade i skandaler och semester, när en försäljare ombeds påminna sin man om något, och en granne ombeds skicka sin dotter till en internatskola. Och själva internatskolan med levande föräldrar är nu nonsens. Och sådana självständiga, desperata barn som Ksenya, som kan bryta sig igenom fängelseportarna eller åka till en annan stad till sin farfar, är också i det förflutna.

Det är inte för inte som utrymmet på scenen är flytande, föränderligt, odefinierbart, där huset slutar och omvärlden börjar. Kommunal svågerpolitik som för tankarna till Boris Ryzhys linje: "Hur bra vi levde dåligt."

Och det viktigaste förblev orörd av tiden - mänskliga känslor och relationer. Xenia Alexandra Ursulyak i en kort röd kappa och en vit kupolhatt med sin desperata, osjälviska kärlek till sin far, med ilska och försvarslösa begär, omväxlande i sin attityd till sin mamma, är föreställningens smärtsamma centrum.

Daria Kalmykova, energisk, självsäker, segerrik i början och förvirrad, bruten av sin skuld, böjde sig, som från ett slag i magen, av ensamhet och smärta i finalen. Artem Bystrovs Yura är en stilig kille med gyllene händer, en frenetisk och generös själ, som kräver lycka för hela mänskligheten och kan fly från fängelset för att träffa sin dotter på nyårsafton. Hur dessa kärleksfulla, ärliga, goda människor plötsligt dumt och irreparabelt lyckades skingra sin familj och hem.

Bakom varje hjälte finns mer än hans omedelbara scenexistens - som farfar Xenias öde, vackert spelad av Rustam Akhmadeev, när han lyssnar på låten "Katyusha" på en restaurang, och ett namnlöst krig kommer in i handlingen. Som i scenen av ett fängelsemöte mellan man och hustru, när de tyst tittar på varandra i flera sekunder innan han kastar ifrån sig bordet och går - och i dessa sekunder står all deras outtalade kärlek på scenen som tredje och huvudperson . Som karakteristiska miniatyrskisser av Daria Vorokhobko, som tydligt visar hur hennes ölförsäljare är kär i Yura, eller som grannen Valya, en fashionista och en hamstrare, på grund av vilken skandalen började, sympatiserar med Anya och försöker tafatt, om inte att korrigera , sedan för att hjälpa till på något sätt .

"Mamma," frågade Ksenya när de gick vidare. "Och för att sälja öl, var studerar de?" "På universitetet," sa Anya. "På Moscow State University, var annars?"

Det viktigaste förblev orörd av tiden - mänskliga känslor och relationer

Det finns inga skurkar, alla vanliga människor är goda, bara av någon anledning blir livet svart och krymper som ett bränt löv. Marina Brusnikina visar karaktärerna för betraktaren, som om de var på en skärm, alternerande planer, så att hon antingen kan känna empati med dem eller ironiskt nog ta avstånd; genren sträcker sig från melodrama till vardagliga sketcher, från nostalgisk komedi till liknelse.

Föreställningen är bedrägligt enkel, dess teman undviker den slutliga fixeringen. Och detta är konsonansen av regissörens språk med typen av Shpaliks konstnärliga medvetande, förment enkelt och tydligt, faktiskt - djupt, spännande levande och absolut modernt.

bbabo.Net