Camon Camon av Mike Mills, en svart-vit hyllning till Wim Wenders Alice in the Cities, släpps: här reser den melankoliske hjälten Joaquin Phoenix med sin brorson genom det moderna Amerika. Den här otroligt vackra filmen imiterar noggrant dokumentär intonation och talar mjukt om rädslan hos den moderna framgångsrika personen.

En rufsig, trött, men till synes framgångsrik radiojournalist, som trots sitt gråa hår alla kallar Johnny (Joaquin Phoenix), håller på med ett stort specialprojekt. Tillsammans med sin grupp vandrar han fram och tillbaka över Amerika och spelar in barn – han pratar med dem om livet, rädslor, framtiden. Från ruinerna av Detroit till Los Angeles-solen och sedan österut och söderut igen. Osatanev på hotellrummet intill slår Johnny telefonnumret till sin syster Viv (Gaby Hoffman), som han inte har pratat med på länge - sedan hans länge sjuka mamma dog - och kommer plötsligt på sig att besöka henne. På tröskeln möts han av sin vuxna brorson Jesse (Woody Norman). Pojken är nio år gammal, han minns sin farbror dåligt, och han måste bli bekant igen, men allt är bra: två introverta - stora och små - irriterar definitivt inte varandra. Och när Viv akut måste åka till pojkens sjuke pappa (Scoot McNairy), lovar hans farbror att ta hand om hans brorson. Till en början bor han hemma hos Jesse, och när Vivs frånvaro drar ut på tiden flyger han med honom till New York, sedan till Louisiana.

På vägen växer den spöklika tråden av släktskap märkbart starkare. Jesse skiljer sig inte från sin farbrors professionella inspelare och mikrofon och lyssnar på den främmande omvärlden, och Johnny finner till slut styrkan att inte bara förhöra andra utan också att höra sig själv. Förmågan att lyssna är inte en av de grundläggande mänskliga färdigheterna, men det är just denna talang som den nya filmen av Mike Mills främst talar om, vars huvudkaraktär författaren delvis skrev av från sig själv (regissörens portfölj innehåller ett dokumentärprojekt "The Mind Wandering Alone on the Waves of Strange Seas", för vem som intervjuades av barn i Silicon Valley). För Mills, som en gång startade sin karriär inom det musikaliska området, är ljudet här fallet nästan viktigare än bilden - svart och vitt, melankoliskt, humant. Camon Camon är inspelad av irländaren Robbie Ryan, filmfotograf till de senaste filmerna av Ken Loach, Noah Baumbach och Sally Potter, vars visuella design är en beräknad referens till en rad oberoende mästerverk och författare, från John Cassavetes till Wim Wenders ("Alice i the Towns" verkar vara den obestridda primära källan "Kamon Kamon"), och ljudet är något för vilket det är värt att se en film endast med undertexter och bara i biografsalen.

Suset från havsvågor, det vita bruset från en livlig stadsgata, den mjuka tystnaden från en kudde smälter samman i ett eklektiskt soundtrack. Musikerns son Jesse lyssnar på klassikerna, Trollflöjten framförd av saxofonkvartetten sitter bredvid Lee "Scratch" Perry och den tidiga Lou Reed. Du måste bokstavligenom ljuden här, de fyller utrymmet. De viktigaste sakerna sägs bara i en viskning, i ditt öra, i ett nattsamtal, för att inte skrämma bort världens ljud. Men ibland kan du också skrika så att de äntligen hör dig. Detta verkar vara kärnan i Jesse och Johnnys sista dialog. I skogen, där löv prasslar fridfullt och insekter ringer, hör en person fortfarande bara en sak från den stora världen: "Kom igen, kom igen, kom igen!" Tja, hör mitt vrål som svar: "Jag mår dåligt, världen, och det här är en normal reaktion."

Kanske är Camon Camon en film som du vill krama medan dess karaktärer kramar andra kulturverk på duken som visade sig vara en hjälp för att acceptera världen och sig själva, som Frank Baums Trollkarlen från Oz eller Mothers: An Essay om kärlek och grymhet » Jacqueline Rose, eller Kirsten Johnsons kameraanteckningar "A Partial List of What the Camera Does", eller Angela Holloways Bipolar Bear Family, som hjälper till att förklara för Jesse vad som händer med hans pappa och varför mamma är med honom nu och inte med sin son. Titlarna på dessa texter är noggrant titulerade ifall tittaren vill läsa dem själv. Det är värt att säga att både titlarna och själva citaten är organiskt invävda i filmens kropp, som bara formellt sett är en roadmovie och melodrama och mer liknar en lång essä - en detaljerad reflektion över föräldrarnas upplevelse som plötsligt föll på huvudet av huvudpersonen. Enligt regissören är "Kamon Kamon" baserad, om inte på verkliga händelser, så definitivt på verkliga känslor och verkliga upplevelser: 2012 fick Mike Mills och hans fru, filmfotografen Miranda July ett barn, och livet förändrades.Filmen utspelar sig i det hektiska 2000-talet, men med sitt lugnande språk är "Kamon Kamon" mer som ett känsligt brev från 1700-talet. Mills hjältars resa är inte mindre sentimental än Lawrence Sterns, som lade upp traditionen att utforska längs vägen inte så mycket ruinerna av den stora världen runt omkring, utan den där osynliga världen som var och en av oss gömmer inuti. Det verkar som att Stern skulle vara nöjd med de tekniska möjligheterna att spela in upplevelser som moderniteten ger en person. Allt annat förblir detsamma.

Prenumerera på Weekend på Facebook

bbabo.Net