Jean-Pierre Jeunets nya film, The Big Bug, som släpps idag på Netflix, är ingenting som hans största hit, Amelie. Den franske visionära mekanikern filmade en fars om robotar, människor, staten och Kama Sutra – och om vilka positioner någon har vem.
I mitten av XXI-talet, området med rika villor. Inhemska robotar lagar mat, underhåller gäster, håller hus rena och tittar på ägarna, bedömer andelen uppriktighet i människors ord, hur mycket tristess i deras handlingar och om de är väldigt hungriga. Fler globala frågor - politik, ekonomi, tv, krig - hanteras av yonixar, androider av den senaste generationen, alla på samma ansikte - ett rovdjur, leende ansikte av en dement gammal man med löständer och terminatorögon. En dag kommer Alice – inte en särskilt ung, men väldigt romantisk person som älskar retro – för att besöka sin nya vän Max med sin tonårsson. Kvällen är inte bestämd: först trängs ett gäng människor in i huset - en ex-man med sin fästmö, en sjuttonårig dotter adopterad "efter översvämningen i Nederländerna", en äldre granne, hennes sexrobot - och senare visar det sig att det är omöjligt att lämna huset. Det visar sig att hushållsrobotar (ja, och en dammsugare också) bestämde att det var för farligt att vara ute och nu håller de människor som gisslan.
Jean-Pierre Jeunet, som anses vara en av representanterna för den "nya vågen", har alltid sett på världen med ett barns oskyldiga grymhet, för vilket det förtjusande och det äckliga är lika underbart. "Delicatessen" (1991) och "City of Lost Children" (1995), filmade med Mark Caro, berättade om den postapokalyptiska, surrealistiska, skruvade världen av freaks, kannibaler, cyklops, sömnlösa, och den var monstruös och vacker. Jeunets film Alien: Resurrection (1997) blev den mest religiösa, eller snarare kätterska, delen av Alien-serien, och löjtnant Ripleys dussin freak-kloner blev rädda och fascinerade. I sin mest framgångsrika, mest inkomstbringande och kultfilmade Amelie (2001), söt som en skorpa på creme brulee, vände Jeunet på kikaren, zoomade ut på det äckliga, zoomade in på det läckra. Så pass att ingen märkte vilket monster denna Amelie Poulin, som bestämmer andras öden. Genet kunde inte längre upprepa Amelies mångfärgade entusiasm, och hans nästa filmer - The Long Engagement (2004), The Losers (2009) och The Incredible Journey of Mr. Spivet (2013) - verkade för ansträngda för publiken . Genets klassiska mekanismer och tekniker – teatralitet, dyster romantik, barnslig acceptans av livets alla fasor, starka, vilda ljus, närbilder som lever sina egna liv och fascination för detaljer – fungerade inte där.
Men de jobbade till hundra procent i Big Bug. Det här, till skillnad från "Amelie", är på inget sätt en feel-good-film, en "feel good-film" som får tittaren att le. Det här är en hård satir, en filosofisk fars, en romcom med friterade syrsor och sloganen "Död åt nationens fiender". I The Big Bug finns de bästa franska komediernas otyglighet (Genet förnekar sig som vanligt inte nöjet att visa sina hjältar klassikerna - den här gången med Fernandel), arealöverspelning, växande idioti, superhjälteaction, stort hej till alla de stora, från Buñuel till Orwell. Inhemska robotar arrangerar hemliga möten, ta reda på om de har en själ, citera Corneille och Shakespeare. Människor anmäler sig frivilligt att delta i det förödmjukande TV-programmet "Homo Stupid" och donerar sina lever för mänsklig foie gras.
Skådespelare - och Zhenya samlar återigen sina favoriter - överlämnar sig till denna skam osjälviskt. Claude Perron i "Amelie" spelade en tjej från en sexbutik, Isabelle Nanti ("Aliens" av Poiret, "Summer '85" av Ozon, "A Beautiful Story" av Lelouch, "Not on the Lips" av Alain Resnais) i "Amelie" hade sex på toaletten, André Dussolier (han spelade i Truffaut, Lelouch, Chabrol, Romer, Blier, i många filmer av Alain Resnais) i "Amelie" var berättaren. Och visst kommer även Jeunets favoritskådespelare – Dominique Pignon – att dyka upp här ett kort tag, men honom kommer vi knappast att se. Och han kommer inte att se oss.
Genets universum är alltid detaljerat och övertygande, eftersom alla mekanismer i detta universum måste fixas. Allt är trasigt i Big Bug, från relationer till flip-flops, från sexrobotar till Big Brother. Den här filmen kan uppfattas som en kritik av det moderna samhället, där lagar är ologiska, senila auktoriteter blir organ för förtryck, och en tinderbekant inte reser sig i det mest avgörande ögonblicket. Men genom att starta The Big Bug som en berättelse om förhållandet mellan mästare och tjänare (i det här fallet människor och robotar) hoppar Genet snabbt över Downton Abbey och Parasite. Människor och robotar – det vill säga bourgeoisin och arbetarklassen – har en fiende: staten. Ännu värre, människor och robotar delar samma bugg: själen. Och vad ska man göra med det? frågar Jane.
Slappna av, svarar hans hjältar och njut.
Prenumerera på Weekend-kanalen i Telegram
bbabo.Net