Bangkok Design Week återvänder för sin femte upplaga, med över 200 intressanta utställningar och aktiviteter för att återuppliva huvudstaden och stimulera ekonomin.

Årets evenemang, som visas fram till söndag, delar med sig av innovativa idéer om hur man kan leva med Covid-19 under konceptet "Co With Creation", på Charoen Krung, Talad Noi, Phra Nakhon och Bang Lamphu, Sam Yan, Soi Ari-Pradiphat , Thong Lor och Ekkamai för att skapa ett offentligt lärande där hundratals designers kan visa upp sin kreativitet medan besökare kan lära sig nya saker.

"Charoen Krung-kvarteret började bli ensammare för fem eller sex år sedan när många butikshus stängde sina dörrar och företag flyttade ut. Omgivningarna har dock förändrats och det har nu blivit en ny tillhållsplats för ungdomar att prova nya saker. Den tjänar också som ett exempel för lokala kreatörer att införliva kreativ design i det dagliga livet. Besökare kommer att hitta ett kluster av trendiga kaféer, restauranger och unika modebutiker i området där konstnärer samarbetar med lokalbefolkningen", säger Apisit Laistrooglai, verkställande direktör för Creative Economy Agency ( CEA).

"Thailand Creative District kommer att sträcka sig över 30 provinser, inklusive Chiang Mai, Khon Kaen, Sakon Nakhon, Nakhon Si Thammarat, Songkhla och Maha Sarakham för att visa hur landet drivs av en grupp kreativa entreprenörer. Om vi ​​kan skapa ett nätverk, en hela staden, och inte bara ett distrikt, kommer att förändras. Att designa med kreativitet kan bidra till att förbättra livskvaliteten."

Det är dags att hoppa ut ur den virtuella världen och ge dig ut på en sightseeingtur som börjar på Grand Postal Office i Bang Rak vars område har förvandlats till en utomhuslekplats av innovationer som hjälper till att upprätthålla social distans i våra nya normala liv.

Samtidigt hälsar AP Thailand besökare med "SIT/VID/ME". Den här massiva paviljongen i scharlakansröd metall med 100 speglar är designad för att vara ett gemensamt utrymme där gästerna kan koppla av på en rad med bekväma svängbara pallar samtidigt som de behåller social distans, men ändå kunna umgås med vänner, vilket gör det till en pittoresk bakgrund för fotografering.

"Co With Garden" är ett samarbete mellan CEA och Kernel Design för att skapa en prototyp av ett offentligt utomhusutrymme mitt i det nya normala. Under konceptet "Home Forest" betonar dess design naturligt luftflöde och användningen av växter för att dela upp utrymmen så att människor kan ansluta till naturen och samtidigt behålla avstånd.

För att lindra stress och ge en uppfriskande atmosfär har ett sovrum och vardagsrum blå och gula blommor och växter som vit plumbago, vit ostträ och gul klocka, som hjälper till att filtrera damm och förbättra vårt humör.

Matsalen är designad för att likna en vacker trädgård full av egenodlade grönsaker som chili, mynta och andra ätbara växter för att inspirera människor att förbättra sina trädgårdar medan en lång väg är täckt med en silkeslen matta av kokosnötskal, vilket ger intryck av att besökare går på moln.

Inne i byggnaden har CEA ägnat en del utrymme åt att visa banbrytande produktdesigner och innovationer inom modern livsstil samt ge meddelanden om miljö- och klimatförändringar.

På 5:e våningen samlar utställningen "Design Plant: Express" en grupp begåvade designers för att visa upp en rad användbara mor- och barngodsaker, elektriska apparater, skönhetsprodukter och hushållsartiklar som enkelt kan paketeras för leverans för att möta kraven från den snabbt växande online shoppingbranschen.

Gruppen syftar också till att visa hur kreativitet kan bidra tillföra värde till produkter utöver att motivera unga designers att uppnå sin potential i branschen. Think Studio har till exempel skapat First Chair, som fungerar som en pall för barn att skaffa sig grundläggande snickarkunskaper samtidigt som det främjar ett positivt barndomsminne av hantverk.

En designerduo, Katsamonrak Atita och Kittikorn Khwannak från Ati studio, slog sig ihop med skickliga korgvävare i Chiang Mais Baan Pong Huay Lan-community för att skapa Cat Nap-sängen, som är formad med rotting och tyg, vilket gör den bekväm för dem som reser med husdjur .

Dessutom visas den experimentella designutställningen "Pa Pah Designweek" skapad av Teerachai Suppameteekulwat och Chanan Tassana. Detta är ett samarbete mellan det prisbelönta hushållsmärket Qualy och Dots Design Studio för att skapa avfallshanteringslösningar och ett sätt att förena gamla religiösa traditioner med modern livsstil.

De skapade också en ny Buddha-tablettkollektion med användning av återvunnet material och skräp som PET-flaskor, plastflaskkapslar, mjölkpåsar i plast, aluminiumfoliepåsar, UHT-kartonger, fisknät i nylon och återvunnen ABS-plast för att representera livets och dödens kretslopp, baserat på buddhistisk filosofi.Det är en kort promenad från Grand Postal Office till Charoen 43 Art & Eatery, som är hem för 10 klassiska butikshus som har förvandlats till chica kaféer, vintage modebutiker, ett bageri, en bar och en grillad köttrestaurang.

Besökare kan ta en paus på Madi Bkk livsstilskafé för att njuta av gott kaffe medan de beundrar utställningen "Translucent" av Chulalongkorn Universitys industridesignavdelning. Det ståtar med en slående samling av konstverk i vit papperslera inspirerade av traditionella kinesiska lyktor för att fira hantverk och skildrar Charoen Krung-Talad Noi-gemenskapens traditionella livsstil samtidigt som de uppmuntrar människor att använda sin kreativitet för att skapa nya saker från det som finns runt dem.

Bara 500 meter från Charoen Krung 43 gränd, har House No 1 omvandlat sitt gamla lager till ett konstgalleri för att presentera utställningen "Into Thai Film" av Thailand Academy of Social Science Humanities and Arts.

Väggarna är prydda med hundratals sedlar från thailändska och västerländska filmer, som skildrar storhetstiderna för Thailands blomstrande filmindustri för två decennier sedan.

Bara fem minuters promenad från House No 1 har den multidisciplinära designstudion Eyedropper Fill satt upp en miniteater på River City Bangkoks andra våning och erbjuder en visning av Mental-Verse, en uppslukande dokumentär från 11.30 till 17.30.

Som en del av Conne(x)t Depression-projektet fokuserar dokumentären på psykiska hälsoproblem och innehåller aktiviteter som utställningar, dokumentärer, konstinstallationer och workshops för att låta människor undersöka sina känslotillstånd.

Teatern är designad för att likna ett sovrum och den 90 minuter långa dokumentären berättar om tre patienters liv för att ta reda på orsaken till deras depression. De är i olika åldrar och har mött olika situationer som familjeproblem, ekonomiska kriser och virusutbrott, men för dem betyder ett sovrum början på dagen.

En 10-minuters bilresa från Charoen Krung ligger Phra Nakhon, där Design and Objects Association har tagit över det historiska Bamrung Nukunkit Printing House, som grundades under kung Rama V:s regeringstid, för att vara värd för utställningen "Future Paradise", som förutspår trender för de kommande 10 åren.

När världen i framtiden drivs av AI-teknik kommer unga generationer att längta efter att hitta sina rötter och uppskatta Thailands rika kulturarv. Därför har en grupp veterandesigners från 27 varumärken skapat en unik upplaga av miljövänlig heminredning och möbler som speglar lokal visdom och hantverk.

För att öka medvetenheten om avfall, global uppvärmning och klimatförändringar har Pin Metal Art omvandlat en hög av överskottsmetall till den Echo megafonliknande skulpturen i hopp om att människor ska lyssna på naturliga ljud från djungeln.

Som ett resultat av Covid-19 kommer människor att spendera mer tid hemma i framtiden och hantverk kommer att bli en populär hobby. Ayodhya har skapat Pong-Pong/Baum-Baum-kollektionen av pallar och stolar för att främja idén om att förändra kasserade kläder och halsdukar med vår egen design.

För att hedra skönheten i thailändsk kultur och natur presenterar Able Interior Workshop en Tri-Koon rottingkrona, inspirerad av en chada, en thailändsk teatralisk huvudbonad och accentuerad med guldduschdesigner för att få besökarna att känna att de tittar på ett thailändskt drama, med en scen av en skådespelerska som dansar som en vajande blomma.

När solen går ner lyses det ödsliga New World shoppingkomplex upp av utställningen "New World x Old Town Part 2: The Reflection From The Light Source That Plays Light And Sound".

Det är ett samarbete mellan Silpakorn Universitys arkitektur- och musikfakulteter, Hui Design Team, Saturate Designs och några oberoende designers för att skapa en iögonfallande samling av nio ljus- och ljudinstallationer som för besökare tillbaka till storhetstiden för över 40 år sedan när Bang Lamphu grannskap var Bangkoks stora handels- och detaljhandelsnav.

Höjdpunkterna inkluderar Light Up Our Culture, som använder Bang Lamphus bästsäljande produkter som skoluniformer, handgjorda modeaccessoarer och gula erbjudanden till munkar för att representera etnisk mångfald och mångkultur, vilket gör Bang Lamphu till en smältdegel.

Samtidigt använder Sound Source Of Daily Life ljuddesign för att berätta historien om människors liv och hur thailändska, kinesiska, mon och laotiska samhällen har samexisterat i fred.

Denna utställning är tillgänglig från 17-21 och besökare måste registrera sig i förväg via shorturl.asia/5Vpzn, med högst 15 personer varje omgång.

Bangkok Design Week 2022 pågår till 13 februari från 11:00 till 21:00. Läs mer på bangkokdesignweek.com.

bbabo.Net