Den 72:a Berlinalen, komprimerad till en vecka, tog snabbt fart. Andrey Plakhov följer de viktigaste händelserna, liksom de ryska deltagarna i festivalen.
Händelserna på den första raden inkluderade förmodligen franska målningar av Claire Denis "Med kärlek och beslutsamhet" (tävling) och Bertrand Bonello "Coma" (parallell tävling "Möten"). Den andra visade sig dock vara svag, och den första var helt enkelt löjlig. Stjärnskådespelarna Juliette Binoche och Vincent Lindon strävar "med beslutsamhet" efter att bevisa att inte ens sextioårsåldern är ett hinder för våldsamt sex. Claire Denis, trots sitt radikala rykte, försöker förgäves uppdatera naftalenkärlekstriangeln med tecken på modernitet i form av antika masker och en svart tonåring på jakt efter identitet.
Bertrand Bonello, vars regissörsbild är tydligt överdriven, gjorde en film om en flicka under lockdownen, svävande i virtuella världar - från dockanimation till poetiska fantasier. Under beskydd av en populär TV-presentatör vandrar den unga hjältinnan genom sitt undermedvetnas skogar, genomborrad av skriken från offren för den globala kollapsen, och diskuterar seriemördarnas dygder med sina vänner via zoom. "Coma" (namnet på TV-presentatören och en metafor för mänsklighetens tillstånd) slutar med pittoreska bilder av den ekologiska apokalypsen.
Det här slutet ser ännu mer barnsligt ut bredvid den bästa filmen som visats hittills - "Allt kommer att bli bra" av Reetha Pan. Den kambodjanska regissören är ihågkommen för sin sensationella film The Disappeared Image om terrorn från Röda Khmererna, där lera dioramafigurer av skulptören Sarit Mang först dök upp. De förekommer i den nya bilden, och dess tema ligger nära den tidigare, men den kambodjanska socialismens fasor är inskrivna i det globala sammanhanget av en civilisation som bygger på girighet, konsumtion och alltid producerar våld. Fruktansvärd är bilden av ett totalitärt odjur med huggtänder som styr över massorna av slavar, som har absorberat dragen hos alla diktatorer i den nya eran. Till skillnad från "Coma" finns en mogen analys och en säker handstil av en erfaren dokumentärfilmare – även om betydelsen av detta arbete minskar genom utnyttjandet av en redan en gång öppen mottagning.
Än så länge är detta den enda filmen där ämnet politik är förpackat i en sammanhängande estetisk form.
Varken Andreas Drazens "Rabye Kurnaz vs. George W. Bush" (en turkisk hemmafru som bor i Tyskland kämpar för sin sons frigivning från Guantanamo Bay), eller Phyllis Nagis "Call Jane" (om kampanjen för att legalisera abort i USA, som är initierad, förresten, också av en hemmafru) av konstnärligt värde inte representerar. Det här är de "i huvudsak Berlin-filmerna" som har definierat både berömmelsen och svagheten hos denna politiskt laddade festival under nästan hela dess långa historia. I denna meningenting förändrats här varken sedan 1972 eller sedan 1987.
Rysk film har också blivit en del av festivalens historia. Bland annat deltog den internationella upptäckten av fenomenet Alexander Sokurov, som ägde rum för 35 år sedan, på Berlinalen för första gången med filmen "Sorrowful Insensitivity". Idag är Sokurov mästare och grundare av skolan för sina elever och anhängare, målningen av en av dem, Alexander Zolotukhin, "Brother in Everything" presenteras i tävlingen "Meetings". Hjältarna i filmen, tvillingarna Andrey och Mitya, är verkligen bröder i nästan allt, bärs med av samma yrke som en militärpilot, som de målmedvetet behärskar i processen med att träna flyg. Men "nästan" visar sig nästan vara dödlig: Mitya är, till skillnad från Andrey, fysiskt svag och tål inte luftöverbelastning, dessutom är han för känslig för potentiella offer för kriget. Redan bekant för den berlinska allmänheten från filmen The Russian Boy, Zolotukhin växer framför våra ögon som regissör, och mättar duken med reminiscenser av det ryska avantgardet och socialistisk romantik (arketypen är Deinekas Future Pilots), såväl som senare. estetik, fetischiserande kamouflage och militärt manligt brödraskap. Samtidigt är "Brother in Everything" en öm, andlig film som förmedlar unga hjältars skörhet och försvarslöshet; den fortsätter på ett värdigt sätt traditionen av ryskt deltagande i Berlinalen.
Detsamma gäller vår andra film: i programmet "Panorama" visade de "Produkter 24".
Debuterande regissören Mikhail Borodin följer i fotspåren av den verkliga historien om "Golyanovsky-slavarna" från en livsmedelsbutik i utkanten av Moskva, som avslöjades för tio år sedan, men absorberar många liknande oupptäckta sådana.
Uzbekiska Mukhabbat, tillsammans med andra kvinnliga migranter, bor och arbetar i källaren i denna infernaliska butik, utsätts för fysiskt och psykiskt våld, blir ett vittne till blodiga dramer och öden som förstörts. Allt detta sker med medvetenhet och med direkt deltagande av brottsbekämpande styrkor. Slavar berövas pass och migrationsdokument, de har ingenstans att fly. Hjältinnan är gift, men den korrupta maken ser henne också som en slav, kallad att arbeta hårt och dessutom föda barn. Driver denna arbetsläger-bordell "bandera" som heter Zhanna; det är hon som ofrivilligt blir en förebild för Muhabbat.
bbabo.Net