Bbabo NET

Art Nyheter

Ryssland - Filmer av Ulrich Seidl, Ursula Mayer och Claire Denis visas på den 72:a Berlinalen

Ryssland (bbabo.net), - Den 72:a Berlinalen har ingen tid att bli utspridda. När den här artikeln kommer ut, tänk på att det mesta av filmfestivalen redan har passerat - den började på torsdagen, och vinnarna kommer att tillkännages nästa onsdag. Journalister, branschrepresentanter, de första tittarna ser filmer "i industriell skala" - från fem filmer om dagen, glömmer sömn och mat.

Det första som arrangörerna av festivalen gjorde i år var att se till att den andliga maten skulle möta förväntningarna hos filmgourmeter. Under de två första dagarna av tävlingen visades filmer av regissörer, som var och en redan har kommit in i filmhistorien, oavsett om han får sin "Björn" i år eller inte. Det här är Ulrich Seidl, Ursula Mayer, Claire Denis. Utan konkurrens i programmet för Berlinale Special - en ny film av Dario Argento. Alla dessa namn är nyckeln på festivalen i år. Och låt oss säga det viktigaste direkt: ingen av dessa skapare blev besviken.

Låt oss börja med målningen "Rimini" (Rimini) av Ulrich Seidl. Dess huvudperson är en typisk gammal man Kozlodoev (kom ihåg filmen "ACCA"), men i en liten italiensk stad. Vad jag skulle vilja se den här bilden i sällskap med Sergei Solovyov och Stanislav Govorukhin, men jag måste kommunicera med dem mentalt. Skådespelaren Michael Thomas, bekant för publiken från tv-serien "Commissioner Rex", och han även spelade i en av delarna av Seidls berömda trilogi "Paradise" ("Paradise. Hope"), förvandlas till en damman, en genomsnittlig sångare och en åldrande gigolo. Allt detta är bara en karaktär - Richie Bravo. Enligt handlingen "jagar" han i Rimini vid den tid på året då solen ger vika för dimma och regn. En päls som bärs på en T-shirt, tatueringar, "tsatski" - på fingrarna och på halsen, ett örhänge i örat, kosackstövlar med klackar ... Maner, gång, "outfit" - allt är designat för att förföra den första personen du träffar. Men till skillnad från Kozlodoev "specialiserar Richie Bravo redan" sig på damer i elegant ålder. Han reser runt med tal till äldreboenden, överfull av en ljuvligt röstande "näktergal", han sjunger också inför äldre turister och deras följeslagare. Han säger vad de vill höra från honom, och han lyckas "locka" nya fans, med den enda skillnaden är att de betalar honom pengar, och inte han betalar dem. Men den viktigaste kvinnan dyker upp i hans liv - hans dotter Tessa, som han en gång övergav. Hon faller inte för sin pappas knep, utan manipulerar honom grymt och pressar ut pengar till sig själv, sin pojkvän och hans vänner som kom till Europa från Mellanöstern.

På en presskonferens sa Ulrich Seidl att han skulle vilja att hans karaktär skulle bli älskad och medlidande. Men han själv behandlade honom ganska grymt. Muslimer som släktingar och deras vänner "fångade" Richie Bravos hus. Av en känsla av faderlig plikt och ensamhet (dottern visade sig vara den enda släktingen i närheten) tvingas han offra allt han har, inklusive de nödvändiga förutsättningarna för existensen av talang, om än på en genomsnittlig nivå. Det finns en rad till i filmen - tyska. Bilden börjar med henne och slutar med henne. I Tyskland, där Richie kommer ifrån, är hans pappa, en före detta nazist, på ett äldreboende. Han lyssnar på helt annan musik, han har andra ideal, men han är också galen och ensam...

Temat för talang och oförmågan att förverkliga det på grund av livsförhållanden "täppta" närvaron i nära släktingars liv ägnas också åt det nya verket av Ursula Meyer "The Line" (The Line). Fyra kvinnor i en familj. Mamma (lyxigt verk av Valeria Bruni-Tedeschi) och tre systrar, vars liv, det verkar, borde ägnas åt familjegåvan - musik. Bilden börjar med ett avsnitt som omedelbart återupplivar Michael Hanekes The Pianist i hans sinne. Denna film från 2001 visas för övrigt på den aktuella Berlinalen. Isabelle Huppert, som spelade huvudrollen i den, får "Golden Bear" för tjänster på bio, vilket är tidsbestämt att sammanfalla med en retrospektiv av målningar med skådespelerskans deltagande. I Ursula Mayers Dash arrangerar äldsta dottern Margaret (Stephanie Blancheu) en ful scen med överfall på sin mamma – den berömda pianisten Christina Celestini. Som ett resultat är Margaret isolerad och förbjuder henne under en viss tid att närma sig både sin mamma och huset hundra meter. Den yngre systern Marion ska senare mäta detta avstånd och dra en blå linje med färg.Denna gräns är inte för evigt, till skillnad från den som låg i förhållandet mellan en mor och tre döttrar. Filmen är en illustration av det välkända talesättet "The character of a man is his destiny", men i en lite annorlunda tolkning - i relation inte bara till en person, utan generöst begåvad från ovan. Du kan parafrasera den bibliska sanningen: fiender till en begåvad musiker är hans hushåll. Och det handlar inte bara om Christina Celestini. Den "stridslystna" Margaret själv sjunger och spelar gitarr suveränt, och hennes yngre syster, ängeln Marion, är av naturen utrustad med en unik röst. Förmågan att höra en annan och dövhet visar regissören både bokstavligt och bildligt. På grund av sin dotters stroke är mamman delvis döv och oförmögen att utöva sitt yrke. Men är systrarna avsedda att förverkliga sin gåva?

Hjältinnan i filmen Claire Denis "On both sides of the blade" (Both Sides of the Blade) har en annan gåva - att älska och bli älskad. Juliette Binoche spelar en radiojournalist som heter Sarah, men hennes yrke är bara en nödvändig del av filmen för att lyfta fram den aktuella agendan. Etrarna som Binoche leder är också en slags "bladsida". Deras hjältar är människor från planetens heta platser. Indien, Beirut och andra platser. Men filmens huvudlinje är spänningen som personliga relationer ger. Det finns två män i Sarahs liv, och hon älskar dem båda uppriktigt. François har sitt hjärta i större utsträckning, men hon kan inte leva med honom. Med Jean känner hon sig bra och lugn, men kan han stå ut med Francois närvaro i deras liv? Du kan ironisera över ämnet att oavsett vad franska regissörer filmar så får de "Man and Woman". Men i själva verket kan filmen Claire Denis redan nu säkert tippa ett pris på Berlinalen i år. Psykologin för alla deltagare i kärlekstriangeln visas så briljant, alla detaljer och nyanser i förhållandet mellan kärleksfulla människor beaktas att bilden automatiskt går in i kategorin mästerverk skapade av en mästare på hög nivå. Förresten, i detta arbete, såväl som i filmen av Ulrich Seidl, finns det uppriktiga scener med deltagande av hjältar som är 50 år och äldre. Och i båda fallen är var och en av dessa scener gjorda med takt, smak och arbetar för filmens konstnärliga lösning.

Enligt uppgifter köptes filmen "På båda sidor av bladet" i Ryssland - våra tittare kommer att se den i år. När exakt kommer vi att informera dig ytterligare.

Under tiden

Skräck Dario Argento "Svarta glasögon", en av huvudrollerna som hans dotter Asia Argento spelade i, fyller på skattkammaren för de mest kraftfulla "skräckfilmerna" genom alla tider och folk. Skådespelet är inte för svaga hjärtan – i de allra första bildrutorna ser publiken hur tjejen strypts med ett snöre från cellon, och det finns många sådana mardrömmar i detalj i bilden. Samtidigt uppfyller berättelsen om en blind flicka, en galning, en kinesisk guidepojke och en polisherdehund till fullo huvudsyftet med varje skräck. Det vill säga, det tillåter tittaren att hantera sina rädslor för att lämna biografen i ett tillstånd där du inte längre är rädd för det verkliga livets fasor.

Direkt tal

Tror du att din hjältinna Sarah kan hamna hos antingen Francois eller Jean och samtidigt vara glad? Eller är det enda utvägen för henne att komma bort från dem båda för att rädda sig själv?

Juliette Binoche: Baserat på historien i sig vet vi inte svaret på denna fråga. Naturligtvis lämnar Sarah Francois. Men vi vet inte säkert vad som kommer att hända med hjältarna härnäst.

Vilken av Sarahs lösningar verkar mest naturlig för dig i den här situationen?

Juliette Binoche: Det som skrevs i manuset skiljer sig från det som hände i själva filmen. Och detta är den speciella komplexiteten i filmningsprocessen - skillnaden mellan originaltexten - vad som finns på papper, och vad vi lever under inspelningen. Och så ytterligare en redigering, och som ett resultat - tre olika berättelser. Men jag kommer att säga om mig själv: Sarah som jag läste om i manuset, och vem min hjältinna är, är i slutändan två olika personer. Jag tror dock att lösningen av konflikten i fallet med Sarah på något sätt hänger ihop med det faktum att hon inte kommer att gå tillbaka till någon av dessa män. Och jag förstår det. För om du lever på en sådan bergochdalbana av känslor, mellan två olika kärlekshistorier, är det så grymt att det kommer att få vilken kvinna som helst att vilja ha en annan idé om kärlek. Den hon inte känner än. Det finns en sådan önskan inom Sarah, liksom det faktum att hon ännu inte har tagit ett slutgiltigt beslut om hur hon ska gå vidare. Men det finns ingen väg tillbaka. Det var så jag kände det.

Ryssland - Filmer av Ulrich Seidl, Ursula Mayer och Claire Denis visas på den 72:a Berlinalen