Han har gett separatutställningar i Budapest, Zürich, Wien, Moskva, Berlin, Greensboro (bbabo.net).

Bozhidar Yonov: Jag har målat så länge jag kan minnas – av den enkla anledningen att jag växte upp i en konstnärsfamilj. Min pappa är också konstnär. I allmänhet har vi redan en fjärde generationens artist i min familj, och det här är mitt barnbarn, liksom min son. Det här är en riktning som hela familjen har gått i en lång tid. Tillsammans med min dåvarande pappa minns jag mycket väl när jag gick till hans ateljé och såg hur han jobbade med sina kollegor, jag blev väldigt imponerad och det var anledningen till att jag sökte till Konstgymnasiet, där jag blev antagen till hans förvåning. Han visste inte ens att jag sökte dit.

Min väg från och med då var bestämd, för på gymnasiet fick vi en extremt bra utbildning, en passion i denna riktning. Vi hade några extremt bra lärare som visste hur vi skulle förmedla vår kärlek till konst.

Det andra är att efter det akademin och allt jag gör till denna dag.

– Du är skaparen av storskaliga monument och målat glas, samt olika affischer och grafiska projekt. Men har du en favoritteknik och ett format för uttryck?

B. Yonov: Först tog jag examen i dekorativ-monumentalmålning - väggmålning, som det gjordes förr, med en enastående lärare - Prof. Bogdanov (Georgi Bogdanov, 1910-1974, målare och monumentalist, chef för National Academy of Konst 1967-1972, studerade är vid State Higher School of Fine Arts i Berlin, för första gången i vårt land introducerar teknikerna för våt fresco och sgraffito - red. not). Han var en tysk examen, och alla vi som var hans elever kom ikapp med detta professionella ämne.

Jag vill i detta avseende säga att många av de monumentala verk jag gjort alltid har varit i en sådan riktning och i en sådan organisation att den s.k. "arkitektonisk syntes" var väldigt viktig för mig och mitt arbete. I den meningen att formatet på ett sådant monumentalt verk alltid passar och utgår från den arkitektoniska miljön.

Jag kan inte säga min favoritteknik, eftersom varje material kräver sin egen teknik.

Just nu har affischer och tillämpad grafik i allmänhet förändrats mycket avsevärt från datorer. Affischer tillverkas knappast, då man förr beställde och gjorde affischer med ganska höga konstnärliga värden.

Jag håller just nu på med en annan typ av material, som är den andra ytterligheten av datorer och allt som har med digital konst att göra. Dessa är emaljerna - en extremt seriös, dyr och svår teknik. För du måste fortfarande gå igenom metall och höga grader - över 950 grader. Detta material fascinerar mig, eftersom det ger extremt stora möjligheter. Redan nu har jag börjat göra några tredimensionella plastsaker, som jag hoppas att jag orkar och hinner bli klar med i år så att jag kan visa dem för allmänheten.

– När väntar utställningen?

B. Yonov: Jag vill inte säga något ont, men jag har kollegor som är helvetiskt produktiva och gör utställningar varannan månad. Detta beror å ena sidan på vilka material de arbetar med, eftersom inte alla material tillåter en person att vara så snabb och provocerande. Samtidigt som jag har gett mig in på material som som sagt är extremt arbetskrävande och svårt, och dyrt. Jag var tvungen att lära mig att svetsa vissa metaller exakt, att lära mig att använda andra material och verktyg som bearbetar metall och så vidare. Jag valde den andra ytterligheten - till skillnad från andra kollegor till mig som använder digitala möjligheter och datorer för att skapa konst, vilket också är väldigt intressant och väldigt trevligt.

Men för tillfället är det ingen som jagar mig, ingen står bakom mig för att hantera mig och säga till mig: "Kom igen, kom igen, gör en utställning snabbt!". Jag har bestämt mig långsamt, samtidigt som jag har en sådan möjlighet och, viktigast av allt, styrkan, att åstadkomma något som jag tycker borde uppskattas av mina kollegor och kännare.

– Du är en av grundarna av International Triennial of Stage Poster. Du beskrev till viss del läget för tillämpad grafik idag, men skulle du kunna berätta hur affischen faktiskt har utvecklats som konst genom åren?B. Yonov: Det här ämnet är sjukt för mig för tillfället, eftersom, som sagt, affischen nästan dör som sådan. Trots allt är affischen en konst designad för exteriören, inte interiören. Tyvärr är det första att den så kallade reklamen i 90 procent av fallen visualiseras genom de så kallade skyltarna. Och tekniken och sättet de är tillverkade på är inte längre de som brukade göra affischer. Då trycktes de på papper och hade sina egenskaper och sitt värde, även som konstverk. Det fanns samlare som samlade dem, och de tog denna konst på största allvar. För att affischen för mig är en oerhört bra och viktig konst inom det sköna konstområdet.

Den andra saken är att den internationella triennalen fortfarande presenterar denna typ av konst över hela världen och dess tionde upplaga kommer att äga rum i höst. Jag hoppas att pandemin och alla dessa överraskningar vi har inte upphör. När vi pratar om triennalen kan jag förstås inte låta bli att nämna namnet på min kollega Bozhidar Ikonomov, som vi började med då. Jag kan inte låta bli att nämna triennalens ryggrad och motor – vår kollega och medarbetare Albena Spasova, utan vilken den inte kan existera.

Jag vill säga att från och med nu och runt om i världen, inte bara i Bulgarien, sjunker nivån på scenaffischen. Människor, dåliga proffs inom detta område, började arbeta och använde datorer i alla sina riktningar och möjligheter. Det finns några mallar som kom utifrån, och den så kallade scenaffischen tog formen av en affisch med fem-sex bilder på skådespelare, musiker eller andra artister som förstås förtjänar en hyllning för sitt arbete. Men syftet med affischen är i princip, när han är på gatan, att distrahera tittaren i sekunder, att visa honom något som är aktuellt och därifrån fånga honom eller provocera honom att intressera sig för en scen händelse.

– Du säger att datorn ser ut som en välvässad penna, men det beror bara på konstnärens fantasi hur han ska använda den. Vilket inflytande har modern digital teknik på din kreativa process?

B. Yonov: Datorn är verkligen ett extremt bra grafiskt verktyg i händerna på en bra grafiker. För mycket duktiga grafiker vet hur man använder denna teknik för att presentera sina idéer på ett mycket ekonomiskt och mycket seriöst sätt. Medan många människor som, med goda kunskaper i datorgrafik, överdriver med vissa effekter och därifrån missar saker. Ingen kontroll, du vet? Datorn är en väldigt dålig djävul som står framför dig eller bakom dig och säger till dig: "Lite till. Kom hit och nu." Det är väldigt viktigt för en artist att kunna kontrollera sig själv och säga när man ska sluta. För konst är föremål för just en sådan process – att veta när man ska sluta. Det är mycket viktigt för en konstnär att veta när man ska stanna på sitt vita lakan eller sin vita duk, etc.

– Vad gav du för råd till eleverna att bli riktiga artister?

B. Yonov: Jag gav inte bara, utan jag fortsätter att ge, eftersom jag fortfarande är inbjuden att undervisa på Konsthögskolan, vilket är en stor ära och ett nöje för mig. Jag andas luften från unga kollegor och detta är oerhört viktigt för mig. Det är väldigt intressant och uppmuntrande att inte glömma yrket trots allt. För även i denna pandemi, och i dessa onlineklasser som vi fortfarande har, är kontakten med dem oerhört intressant och viktig för mig. Jag antar att den här kontakten är viktig för dem också, eftersom erfarenheten vi har av äldre konstnärer och de som undervisar på akademin är väldigt viktig hur den ska föras vidare till den yngre generationen, och hur våra kollegor kommer att arbeta inom en given specialitet inom framtiden, om ett givet material eller om ett givet ämne.

Råden jag ger till mina elever är många. De beror på tillfället. Även för ett brev, om det behöver byggas och ritas, kan råden pågå hela dagen. Dessa professionella samtal är oerhört viktiga. Och det här är återigen en personlig inställning – det finns elever som är väldigt intresserade av det vi gör och lär ut, det finns andra som tror att datorn kommer att visa dem allt. Jag tror att datorn bara kan hjälpa dem, men inte ersätta lärare.

– Och vilka var utmaningarna som rektor?

B. Yonov: Jo, ja, som rektor för akademin hade jag tusentals utmaningar. En av de stora utmaningarna var förstås att försöka, och i viss mån lyckades jag, få ihop akademin. Vi gjorde en stor arkitekttävling - med internationellt deltagande - hur man monterar akademin och färdigställer en byggnad på denna plats, där den just nu ligger på "Shipka" 1. Jag tror att mina kollegor - rektorerna som var efter mig, lyckades gör ytterligare ett litet steg genom att bygga en flygel till denna byggnad, som är en av akademins gamla byggnader.Jag vill verkligen en dag om akademin kan bygga de andra byggnaderna och samlas på ett ställe. För kontakterna mellan lärare och elever är inte särskilt bra när de inte är på ett ställe – så att de som sagt kan se, jobba och kommentera dygnet runt. /DD

bbabo.Net