Den nya musikföreställningen på Moskvas operettteater visade sig vara oväntad när det gäller tema och handling. Kompositören Roman Ignatiev och författaren till texten, som också är scenregissör Jeanne Zherder, presenterade musikalen "The Daughter of Montezuma", som berättar om de spanska conquistadorernas erövring av Mexiko. Författarnas storskaliga avsikt gjorde det möjligt för Moskva-operetten att utvecklas maximalt av sina iscensättningsmöjligheter: vacker musik full av ljusa melodier, en levande orkester, lyxiga kostymer, publikscener, karismatiska artister av huvudrollerna, och viktigast av allt, en hög grad av uppriktig kärlek och passion, utan vilken musikalen teatern helt enkelt är meningslös.
Jag vet inte om Henry Rider Haggards The Daughter of Montezuma läses idag. Fantasyböcker har ersatt de äventyrliga "förlorade världar"-romaner som kom på modet på 1900-talet och varade under hela förra seklet. När han reste mycket runt om i världen var Haggard inte på något sätt en enkel författare till actionfyllda romaner. En författare av "andra raden", han är ändå ganska jämförbar med sina mer kända engelsktalande samtida - Stevenson, Kipling eller Conan Doyle, som i sina berättelser förutsåg framtidens kollisioner. Så i "Montezumas döttrar" finns det ett spännande tema om förräderi mot sin egen ras - huvudpersonen, halvengelska halvspanske Tom Wingfield, var bland indianernas stam under den blodiga invasionen av conquistadorerna ledd av Hernan Cortes , blir i de inföddas led - hedningar, vildar och barbarer ur "upplysta" spanjorers synvinkel - och kämpar mot "sin egen".
Hela romanen, med sina komplexa plottwists, passade förstås inte in i musikalen. Men temat för den europeiska civilisationens aggressivitet, som med hjälp av vapen påtvingar de fredsälskande aztekerna sina falska värderingar, har fått en ganska lättnadsinkarnation. För att förstå vad som egentligen finns där - om Cortes var en demonkolonisator, eller aztekerna själva med sina offerriter är inte så vita och fluffiga, historikernas lott. I musikalen Ignateva och Zherder framstår det historiska temat ganska balanserat och blir en uttrycksfull bakgrund för det viktigaste - kärleksberättelsen.
Tom Wigfield är närvarande på scenen i två åldersskenor - efter att ha gått igenom sitt jordeliv nästan till slutet, berättar den äldre Tom (Artem Makovsky) om en stormig ungdom. Unga Tom – Vladislav Tokarev – är faktiskt ung, stilig, plastig, otroligt känslosam och sjunger vackert. Han är kär, lycklig, men det lömska ödet inför skurken Juan de Garcia (Vasily Remchukov) förbereder en skarp ödesvändning för honom. Nu styrs livet av de starkaste känslorna - kärlek, hämnd, passion - och allt detta är bokstavligen på gränsen till döden, som andas rakt in i hjältarnas ansikten.
Konstnären Vladimir Arefiev kom med en mobil dekoration bestående av vertikala pelare som förvandlas till en mängd olika platser - ett skepp, en krog, ett kloster. En diskret videoprojektion förtydligar scenen. Den visuella lösningen är koncentrerad i kostymerna – uppfinningsrik, varierad, både historisk och stiliserad. Färgens och formens symfoni når sin kulmen i andra akten, där aztekiska dräkter helt enkelt är fantastiska. Den andra akten introducerar också nya kvaliteter i musikmusiken - arior, duetter, körepisoder, intonationsrika, melodiska och verkar mycket ljusare jämfört med de något bleka numren i första akten. Orkestern innehåller en elgitarr, en synthesizer och blåsinstrument som återskapar en etnisk smak, men ljudet av en symfoniorkester dominerar, som är inspirerad av maestro Konstantin Khvatynets. Den symfoniska popstilen, i kombination med bra sång och ganska anständig (men inte idealisk) ljuddesign, skapar en behaglig ljudmiljö av en "klassisk musikal".
Det finns några utmärkta skådespelarjobb, även om hela ensemblen, inklusive dansgruppen och kören, är på topp. Mycket bra Vasily Remchukov (Garcia), skapar bilden av en attraktiv skurk. Graciösa Anastasia Karkhanova som prinsessan Otomi rör sig och sjunger vackert - en riktig musikalisk skådespelerska. Både Thomases - Artem Makovsky och Vladislav Tokarev är charmiga och organiska, så långt genren tillåter. Jag kommer särskilt att notera Olga Belokhvostova i den lilla rollen som den skenande nunnan Isabella - en skådespelerska som har en sällsynt individualitet, som avslöjas i absolut alla hennes verk på scenen i Moskva-operetten.
Pjäsen "The Daughter of Montezuma" berättar om det bästa som finns i en person - om heder, adel, rättvisa, mod - så tråkig och i ett så originellt perspektiv att jag, trots "vuxen"-temat, vill komma till det med barn. Och de kommer definitivt att stå på de besegrade aztekernas sida, som sjunger med värdighet och övertygande att de en dag säkert kommer att resa sig från knäna.
bbabo.Net