Chefschefen för Moskvas dramateater "Sphere" Alexander Korshunov, känd för publiken främst som skådespelare i Maly Theatre, satte upp Ostrovskys pjäs "Gilty Without Guilt". Han använde inga nymodiga trick, han gjorde allt traditionellt, till och med för mycket, förutom sfäriciteten som är inneboende i själva idén om denna teater. Det känns som att man är i en reserv av det förflutna.
I ungefär åtta år har Alexander Korsjunov drivit sfären och inom dessa väggar bevarat andan från dess grundare, hans mor Ekaterina Yelanskaya. I foajén möts betraktaren av hennes porträtt och föreställningarna som hon satt upp finns fortfarande bevarade på repertoaren. Själva idén som Yelanskaya predikade var skådespelarens och betraktarens närhet, frånvaron av den "fjärde väggen". Även om skådespelarna en gång på många turnéer spelade i det vanliga scenutrymmet. Gäststjärnor dök upp på scenen - Evgeny Vesnik, Tatyana Doronina, Alexander Kalyagin, Mikhail Kozakov, Evgenia Simonova. De spelade det som inte fanns på deras teatrar. Det har alltid varit bra dramaturgi och prosa, och nu uppfattas den erfarenheten som en prototyp på ett företag som fortfarande saknades i vårt land på den tiden. Ekaterina Yelanskaya förklarade idén om teatern som ett förkastande av kubscenen och hävdade principen om "kommunikationssfären". Alexander Korsjunov följer heligt hennes föreskrifter. Åskådare får nu plats i den cirkulära amfiteatern och tittar på artisterna lite "nedåt". Många studenter till Alexander Korshunov arbetar i sfären. Ja, och i de tidigare samtalen tog de hit främst utexaminerade från Teaterskolan. Shchepkin. Ibland får Malyteaterns traditioner i sin vulgära bemärkelse alltför uppenbara drag här. Inga halvtoner, allt är på full kraft, vilket strider mot detaljerna på en liten scen, som innebär ett kammarsamtal med publiken.
Scenutsmyckningen är gammaldags, med buketter av konstgjorda blommor. Den musikaliska lösningen är för okomplicerad och involverar inte något utsökt partitur. Föreställningen sysselsätter många unga artister som tillsammans med den mer erfarna delen av truppen ger luft åt temperamentet, spelar oproportionerligt till det blygsamma utrymme som de tilldelats. Allt börjar med en prolog, när den framtida gudinnan för provinsscenen, Kruchinina, fortfarande är ung, fattig, ärlig och oerfaren, bär det talande efternamnet Otradina. Allt det värsta som kan vara kommer att hända henne snart, och ångest kommer att ersätta livsglädjen. Och de vuxna hjältarna kommer att dyka upp på scenen, som kommer att spelas av andra artister, som i den mexikanska TV-serien, där den out-of-service skådespelaren plötsligt ersätts av en annan, inte alls bryr sig om att han har en helt olika psykotyper och ansiktsdrag. Tittaren erbjuds helt enkelt att anta tro på att samma karaktär är framför honom. Och så gick det 17 år. Det är tydligt att Ostrovskys hjältar har förändrats mycket.
Vissa skådespelare spelar på ett sätt som inte längre är tillåtet i vår tid. Därför, när Alexander Alekseev dyker upp på scenen i bilden av Nil Stratonych Dudukin, verkar det som om den briljante Mikhail Shchepkin själv kom ner från himlen. Skådespelaren är enkel och organisk, även om skådespeleriet som sådant inte ställs in. Evgenia Kazarina spelar Kruchinina ganska traditionellt, på ett klassiskt sätt. Men dess enkelhet och delikatess räcker för att motivera ett något gammaldags tillvägagångssätt. Kruchinina är vacker, charmig, river inte passionen i bitar. Det finns också skådespelare som gör det möjligt att hålla balansen, inte dränka föreställningen i provinsiella passioner. Valet av Dmitry Triumfov för rollen som Neznamov är karaktäristiskt intressant. Han är absolut modern, beter sig som en tonåring och var inte hämtad från tidigare århundraden, utan hittades på dagens gata. Det enda som saknas är ett seriöst liv av rollen.
Återigen är du övertygad om att ingenting kan döda Ostrovsky, vare sig det är aggressiva experiment på klassikerna eller en unken läsning. Pjäsen, skriven i slutet av 1800-talet, låter modernt och fräscht. Den församlade allmänheten läste för det mesta inte den, och det märks av reaktionen på några anmärkningar. Och själva berättelsen uppfattas som en detektiv - vad som kommer att hända runt hörnet, och detta håller fortfarande på något sätt och skrämmer inte betraktaren.
bbabo.Net