En flicka stirrar på kameran när hon sjunger om ett ex som lämnade henne och snart är tillsammans med en annan, medan gungande gitarrer och trummor sätter stämningen för låten. I nästa scen köper hon bensin för att sätta eld på sitt eget rum, som är fyllt med affischer med band och filmer som är dåligt tejpade på väggen.

Det kan vara en typisk scen från en video på MTV för 15 år sedan, men det är "Good 4 U", en låt av Olivia Rodrigo, en 18-årig amerikansk sångerska som var en av de mest lyssnade på förra året – bland annat i Brasilien.

Och likheten går bortom klippet. Efter att låten släpptes var Rodrigo tvungen att inkludera medlemmar av Paramore, ett band som dök upp på höjden av framgångarna för emo och poppunk på 2000-talet, som medförfattare till låten, eftersom många människor på sociala medier hade pekat på ut likheter mellan "Good 4 You" och 2007 års hit "Misery Business".

Rodrigo har fört tillbaka till listorna en estetik som var framgångsrik när den föddes. Och det är inte den enda som gör detta. Willow, den 21-åriga sångerskan som är dotter till Will Smith, efter att ha släppt pop- och R&B-låtar — hon är rösten till hiten "Whip My Hair", har redan gjort två punkalbum sedan 2020. strävan är "Transparent". Soul", en skrikande poppunk med 2000-talets ansikte.

"Den rock som folk har gjort influerad av hardcore och dessa alternativa saker, i stort sett, är emo-estetiken. Det är ett sätt att göra melodi som inte ser ut som Bon Jovi, Iron Maiden eller AC/DC. något som var mycket på modet i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet. Den här emo-venen kom till och med in i popen. Om du lyssnar på pop där från 2004 blev allt halvmörkt, videorna med en blåaktig estetik. säger Lucas Silveira, sångare för Fresno, en ikonisk medborgare emo band.

Men denna återkomst av emo och poppunken till den vanliga amerikanska musiken, en process som accelererade under pandemin, har pågått i några år – och i rapparnas röst. Från och med 2015 lånade en typ av hiphop som dök upp på SoundCloud-plattformen inte bara melodierna utan även känslan av dessa genrer, från MC:s bild till melankoliska texter.

De tre huvudikonerna i denna rörelse, XXXtentacion, Juice Wrld och Lil Peep, dog lite tidigare, alla före sin 22-årsdag. Deras arbete fortsätter att samla miljarder visningar, med en sorts melankolisk fälla som onekligen är influerad av emo och poppunk – ibland öppet, som i XXXtentacions samarbete med Blink 182.

"Vanligtvis, efter det som är framgångsrikt kommer den typ av ljud som var precis motsatsen till det. Under lång tid, även inom indiemusik, rådde en glad, festlåt. Men samtidigt försvann inte emot, det kom precis tillbaka. till nischen", säger Silveira. "Innan dessa trap-stjärnor var hon på EDM [elektronisk dansmusik]. Ta bara Skrillex eller några Zedd-låtar, till exempel."

Idag kan emo- och poppunkens inflytande ses uttunnat i andra trapjättar som Post Malone, och detta rapkonversation fortsätter. En av framgångarna med aktuell amerikansk musik, Machine Gun Kelly pausade en framgångsrik karriär i stilen för att komma in i poppunkens värld en gång för alla. Med ett utseende som påminner mer om en 2000-talsrockbandsfrontman än en rappare, är han praktiskt taget en kopia och klistra av den estetiken på 2020-talets "Tickets to My Downfall".

I USA är gudfadern till denna nya scen Travis Barker, trummisen för Blink 182 som har haft en frekvent dialog med rap i decennier. Han producerar och spelar på flera rockspår från albumet "Neon Dark", som 21-åriga rapparen Trippie Redd släppte förra året, samt samarbetar med bland annat Machine Gun Kelly.

"Misery Business", 2007 års Paramore-låt som resonerar med Olivia Rodrigo, har nått Spotifys mest streamade efter att ha varit en hit på TikTok. Inte konstigt, den här veckan meddelade bandet ledda av sångaren Hayley Williams att de var tillbaka i studion för att spela in sitt första album på fem år.

Och detta tillägnande av emo och poppunk av nya generationer går utöver musik och bild. Medan Generation Z föddes ansluten till internet, var denna emo-scen från 2000-talet en av de första som först dök upp online och sedan flyttade till traditionella medier – skivbolag, radio och TV.

Leandro Carbonato, som numera är manager på produktionsbolaget Powerline Music, som producerar band och tar med sig internationella poppunkshower till Brasilien, arbetade på webbplatsen Trama, som på 2000-talet var hem för flera artister av stilen. "Band som Dance of Days, Noção de Nada, NX Zero och Fresno kom in på sajten, som var som ett Spotify-embryo. runt 2003 och 2004."Han minns att Fresno fick sajten att falla från så mycket publik, innan bandet skrev på ett stort bolag och sprack in i mainstream. "Det beror på att det i grunden var ett nytt MPB-märke. Ägaren var João Marcelo Bôscoli, son till Elis Regina. Och plötsligt blev hon det viktigaste namnet i den här scenen", säger han.

"Det som har förändrats är hur fansen konsumerar det huvudsakliga mediet som tar denna subgenre till allmänheten, vilket är internet. En 15-årig person föddes uppkopplad. Du ser band med namn som jag inte vet hur man uttalar, förkortningar . Och idag är det normalt. Du har inget artistnamn, det är at-något."

Lucas Silveira minns att den här scenen var en av de första som exploderade viralt utan att ha "ett stöd". "Det var inte för att det spelades på MTV eller för att det spelades på radio. Det var en konsekvens. Det var första gången de här killarna kom ihop som de inte var i deras kontroll. Jag minns att jag gjorde intervjuer på den tiden och journalister visste inte vad det handlade om."

Vid sekelskiftet, när Fresnos första spår dök upp på internet, var musikkonsumtionen på nätet sällsynt och begränsad till unga människor. "En hade Armandinhos och Raimundos' MP3 där och i mitten fanns det en av Fresno. Det fanns ingen skillnad mellan om den var oberoende eller mainstream. Ingen lyssnade eftersom det var väldigt alternativt - de lyssnade helt enkelt."

Idag sker återupplivandet av den låten för en generation som föddes när den var på sin topp. "Poppunk är en typ av musik som talar till en ung publik, mellan 15 och 30 år. Sedan fortsätter man att gilla det, men man har andra intressen. Men de här människorna är väldigt fästa vid det på grund av estetiken. Det är rebelliskt , vid en tidpunkt i ditt liv när du är emot dina föräldrar, mot systemet - vad som helst. Och det estetiska hör till det, från de tatuerade killarna, idag till och med ansiktet, de lappade jackorna."

Men det finns också en nostalgi för dem som nu är över 30 och återhämtar sig en anknytning till konst som präglat deras tonårstid, från Simple Plan-skivor till filmer som "American Pie".

"Jag känner att en Fresno-revival pågår. Vi stannade med en fången publik, men vi insåg att för allmänheten fanns vi inte längre. Många band bröts upp. ungefär vad som hände med Sandy & Junior. Vår show som hade 1 500 folk började ge 3 000, och det är inte för att vi hade en hit. Arbetet var bra, men det var fläkten som kom tillbaka efter att han blev äldre."

I november och december, i den korta återkomsten till liveshower, gjorde Carbonato några presentationer av bandet Bullet Bane, som han producerar, och märkte en ökning av publiken. "Det var alltid ett band som sålde 200, 250 biljetter, och vi sålde 600 när de kom tillbaka. Och vi insåg att det fanns en annan publik — några 15 och 16-åriga tjejer som gråter framför scenen. något händer. "

I brasiliansk mainstreammusik är estetiken ännu inte utbredd, men det går redan att uppfatta vissa rörelser. Efter år av försök att etablera en karriär inom pop, släppte den tidigare NX Zero-frontmannen Di Ferrero nyligen en singel med emo-gitarrer och sång. Nästa Rock i Rio har en hel dag praktiskt taget tillägnad stilen, med shower av Green Day, Fall Out Boy och Avril Lavigne.

Silveira, som nu också är producent och arbetar med popsångare som Manu Gavassi, ser utrymme för estetik i brasiliansk mainstreammusik — men inte som i amerikansk musik. "Nu för tiden gick jag för att få tillåtelse för en remix med MC Danny, som verkligen gillar funk. Och hon kom fram och sa: 'Wow, Fresno, jag lyssnade på min röv.' Det var en väldigt populär sak", säger han.

"Men det finns inte längre att 'det är en hit i USA, det kommer att bli en hit i Brasilien'. Vitor Kley släppte en låt ['O Amor Machuca Demais'] med en poppunkvibe. Jag tror verkligen att nå mainstream det måste vara någon etablerad i pop som spelar in något i den stilen - som om Gloria Groove bestämt sig för att göra ett punkalbum rock. Men det är något som producenterna håller ett öga på."

bbabo.Net