Ryssland (bbabo.net), - Regissören Andrey Prikotenko släppte pjäsen "Serotonin" på Komikerns skydd. Detta är den ryska premiären av scenversionen av romanen med samma namn (2019) av den samtida franska författaren, vinnare av Goncourt-priset Michel Houellebecq.

Skådespelare i Alexandrinsky Theatre Ivan Volkov i titelrollen. Hans hjälte - en framgångsrik affärskonsult till jordbruksministeriet, 46-årige Florent-Claude Labrouste - bestämmer sig för att fly från den tråkiga verkligheten, försvinna från den trötta nutiden och åka på en resa till Frankrike och hans minnen. Och som ett resultat - reflektioner över ålder, kärlek, svek, ensamhet, sex ... Skådespelare Sofia Nikiforova är också involverade i produktionen, Alexander Kudrenko, Oleg Ryazantsev (skådespelare från Maly Drama Theatre - Theatre of Europe) är i linje.

Föreställningen har redan fått många strålande recensioner från tittare och kritiker, gick in i toppen av de bästa föreställningarna i S:t Petersburg i januari, utsågs till "Andrey Prikotenkos lycka", "säsongens stora händelse", "obligatorisk visning".

Korrespondenten för "Rossiyskaya Gazeta" pratade med regissören och med huvudskådespelaren, vars arbete är erkänt som filigran.

"Det fanns en stark önskan att ta itu med den här texten"

När du läste romanen, kom idén omedelbart att sätta den på scen? Och specifikt för Ivan Volkov?

Andrey Prikotenko: När du läser en roman, om du är regissör, ​​har du en idé - hur kan den här sättas upp på scen. "Serotonin" är kanske en av de mest icke-sceniska romanerna. Men det fanns en stark vilja att engagera sig i den här texten. Det ligger något i det - väldigt konsonant med mina faktiska känslor från livet. En annan sak är att innan föreställningens födelse finns det alltid en väldigt lång, svår och aldrig förutsägbar väg. Detta är sättet att välja en scenografisk idé - resultatet av komplext arbete med konstnären. Valet av litterär komposition för scenversionen. Jo, arbeta med skådespelare, vilket ibland kan förändra alla dina initiala planer till oigenkännlighet. Ivan Volkov i denna mening visade sig vara en konstnär, med vilken processen att skapa en föreställning är en fortsättning på sökprocessen. Sökandet efter form och mening, ljud, intonation, inre liv - karaktärens tankar.

Jag kan inte säga att i vårt exceptionella lag (Sonya Nikiforova, Sasha Kudrenko, Oleg Ryazantsev) var det svårare för mig med någon. Jag kommer att minnas tiden då jag arbetade med den här föreställningen som en tid då jag hade nöjet att kommunicera med subtila, intelligenta, begåvade människor och prata med dem om verkligheten omkring oss och om oss. Naturligtvis har Ivan en ojämförligt större volym. Om detta arbete inte hade visat sig vara arbete i ett mycket sammansvetsat team hade det varit svårare för Ivan. Han har en mycket svår uppgift. Faktum är att han måste skapa inför våra ögon det mest komplexa, smärtsamt reflekterande medvetandet hos en modern europeisk person - en "genomsnittlig europé", som hans hjälte kallar sig själv. Och Ivan Volkov klarar ibland denna uppgift briljant. Han lyckas engagera sig i ett komplext nätverk av reflektioner av betraktaren, som är mycket begränsad i uttrycksfulla medel. Komplext tankesystem! Och Ivan händer ett mirakel - det blir förståeligt. Ivan är en artist med mycket sällsynta egenskaper, han kombinerar intellektuell kraft, takt, stark skådespelarcharm och, naturligtvis, hög skådespelarförmåga. Jag är mycket glad att ödet förde oss samman i detta arbete. Jag är mycket tacksam mot "Komikerns skydd", Viktor Mikhailovich Minkov för det faktum att detta arbete utformades och genomfördes. Jag skulle vilja att föreställningen skulle få ett lyckligt scenöde och, naturligtvis, publikens outsläckliga uppmärksamhet.

Hjälp

Andrey Prikotenko är en välkänd regissör i St. Petersburg, ägaren av den gyllene masken, sedan 2017 har han varit chefschef för Stary Dom Novosibirsk Drama Theatre. Hans framträdanden nuvarande repertoaren av Moscow Theatre of Satire - "Operanishchih", BDT im.

"Det var ett riskfyllt steg för mig"

I St. Petersburg spelar du pjäser av Rostand och Gorkij. Och nu - modern prosa. Gillade du att kasta dig ut på jobbet?Ivan Volkov: Den konstnärliga ledaren för "Comedian's Shelter" Victor Minkov gav mig Houellebecqs bok att läsa och sa att regissören Andrey Prikotenko ville att jag skulle delta i pjäsen "Serotonin". Jag läste den och tänkte: det är svårt att föreställa sig hur detta kan genomföras på teatern. Jag vet att många människor gillar den här författarens verk, men det verkade för mig att det här var en avlägsen historia från mig. Och när Andrey och jag träffades övertygade han mig. Jag såg en inspelning av hans pjäs "Idioten" (Novosibirsk-teatern "Gamla huset"). Regissörens språk verkade nära mig, och jag höll med. För att vara ärlig, för 15 år sedan skulle jag med största sannolikhet ha tackat nej till det här erbjudandet - jag förstod inte hur jag skulle göra. Så det var ett riskabelt drag för mig. Experimentera. Jag tror att jag ville dyka in i något nytt, något som inte är typiskt för mig. Detta är också ett steg mot intern utveckling, jag har skisserat för mig själv några nivåer som måste uppnås.

Det här är praktiskt taget din enmansföreställning, en enmansteater, du är ständigt på scen, du har långa monologer, allt händer i ett utrymme, det finns inga komplexa scenerier. Har du testat den här genren tidigare?

Ivan Volkov: Nej. Såvida jag inte minns pjäsen "Biodlare" när vi började jobba med Nikolai Roschin (1997, gruppen "Dårarnas skepp"), men där utan text... Ja, det är inte lätt att spela en enmansföreställning. I "Serotonin" har jag fortfarande partners, detta är viktigt.

Du skriver musik på Alexandrinsky-teatern - författaren till ljuddesignen för flera föreställningar. Och här var du inte ansvarig för musiken.

Ivan Volkov: Ja, Nikolay Yakimov gjorde musiken, han har jobbat med Andrey Prikotenko länge. En underbar musiker, som man säger - en släkting, en släkting. Nikolay arbetade med oss ​​på distans - från Tjeckien, där han nu bor.

Flyttade du medvetet och slutligen från Moskva till St. Petersburg?

Ivan Volkov: Jag har inte flyttat än, medan jag är på en split mellan två städer. I Moskva studerar familjen, mamman, dottern, så allt är inte lätt.

Hjälp

Ivan Volkov föddes i Leningrad. Son till skådespelarna Nikolai Volkov Jr. och Olga Volkova, barnbarn till Nikolai Volkov Sr. Han tog examen från skådespelaravdelningen vid Russian Academy of Theatre Arts (GITIS), kursen för A. V. Borodin 1997. Samma år skapade han tillsammans med Nikolai Roshchin en kreativ grupp, som senare blev den statliga institutionen "Moscow Theatre" A.R.T.O. till 2006 - skådespelare i teatern "Sovremennik".

Han skriver musik till filmer ("Game of Modern", "Fool", "Big Game") och föreställningar (musikaliskt arrangemang av föreställningar av A.R.T.O., Alexandrinsky Theatre).

På huvudscenen i Alexandrinsky-teatern spelar han rollen som Cyrano de Bergerac i Nikolai Roshchins pjäs Cyrano de Bergerac. 2020 vann han priset Golden Mask för denna roll. 2021 spelade han rollen som Pavel Protasov i Nikolai Roshchins pjäs "Solens barn", nominerad för föreställningen för St. Petersburgs högsta teaterpris "Golden Soffit".

bbabo.Net