"The Texas Chainsaw Massacre" av Tobe Hooper, som släpptes 1974, är omgiven av myter. Börjar med en brasilianare kär — det finns ingen motorsåg i filmen, utan en motorsåg. Om du hade en av den första typen, skulle Leatherface, den råa som leder blodbadet, behöva en rejäl dos förlängningar och ett säkert uttag. Portugiserna, mer försiktiga, valde bara "Massacre in Texas", som inkluderade mitten av originaltiteln.
Jag är inte säker på att dödandet av fem unga hippies under den infernaliska Texassolen är en riktig massaker. Filmen hade problem med censur och samlade in överdrivna reaktioner från allmänheten, där människor som lämnade påstod sig ha sett ett explicit blodbad, värdigt en "snusfilm". Nej, du kan knappt se blod.
Allt bidrog till att bilda myten som är "Tårsågsmassakern", en av de största - om inte den största - skräckfilmen som någonsin gjorts.
Se, samma titel återkommer, nästan 50 år senare, nu inte längre som ett galet projekt av en trupp nybörjare, utan i händerna på Netflix.
David Blue Garcia, regissören för den nya filmen, har ett kort CV som Hoopers 1974. Trots ett par kortfilmer som han gjorde film för, sedan 2005, är hans första film från 2018, "Tejano", och utspelar sig på gränsen mellan Mexiko och Texas.
Hans förtrogenhet med denna grova och färdiga interiör var avgörande för att återuppta franchisen som en fortsättning på den första filmen. Med undantag för den briljanta "The Texas Chainsaw Massacre 2", från 1986 - som, även under flera klipp av studion, stod under Hoopers stafettpinnen -, försöker de andra att fortsätta sagan satsa på andra tillvägagångssätt, i det värsta fall, som förklarar ursprunget till jätten som bär en mänsklig hudmask, inspirerad av seriemördaren Ed Gein.
För det mesta misslyckades de antingen som film eller som ett återupplivande av varumärket — även om manusförfattaren Kim Henkel, från originalfilmen, medverkar i flera av dem. Således är det svårt att fira denna nya "Massaker", även producerad och konsulterad av Henkel, även om han kämpar för att förstå sin tid.
Om du frågade gruppen av den första filmen vad de menade med allt det där — som Stefan Jaworzyn gjorde i boken om filmen, publicerad i Brasilien av Darkside förlag — skulle vi veta att USA:s misslyckande i Vietnam och nedgången av den amerikanska familjen inte de var riktigt muserna av ben prydnadssaker som plågade uppsättningen.
Trots det ses filmen ur detta och andra perspektiv - därför är den klassisk. Men först är det ogenomtränglig skräck koncentrerad till en timme och tjugo minuter av kött och bio.
Detta förstår den nya filmen väl och gör något väldigt sällsynt i Hollywood, en handling på bara sjuttio minuter. Garcia bygger upp stämningen i prologen och släpper ner tittarens vakt innan de första blodsprutorna. Problemet är den sociala kommentaren som parallellt strömmar ut från huvudpersonerna - en grupp på fyra unga tiktokers som anländer till den avlägsna staden Harlow, Texas.
De tar i släptåg en grupp rika barn som är villiga att förvandla den förslappade staden till ett nytt gourmetnav, fyllt med Instagramvänliga restauranger, brunchställen och läckra kaféer, allt en sju timmars bilresa från Austin.
Skämten är uppenbara, speciellt i förhållande till den avbokning och sociala mediekultur som Leatherface skoningslöst kommer att lemlästa. Han är fortfarande kvick, men saknar takt för att hitta en väg runt rasfrågor - särskilt med den fördrivna Dante, spelad av Jacob Latimore - eller för att hantera civil beväpning.
Den mest genuina idén kommer från detta sista ämne. Tidens uppenbara "final girl" – karaktären som i slasherfilmerna är den enda som är kvar i livet –, spelad av Elsie Fisher, är en överlevande från en av dessa massakrer i amerikanska skolor, som Columbine.
Det finns inte känsligheten hos en Gus Van Sant i "Elephant", men Garcia leker med denna motsägelse, av en traumatiserad tjej som, när hon är i en kläm, måste ta till skjutvapen för att rädda sin syster, spelad av Sarah Yarkin. I slutändan vänder sig det här spelet mot filmen eftersom det istället för kritik uttrycker mer av en undertryckt konservatism, vilket ställer frågan till "tänk om det var upp till dig?".
Ännu värre är kopplingen till originalfilmen, som återställer karaktären av Sally Hardesty ("den sista tjejen" från 1974, spelad av Marilyn Burns), nu under huden på Olwen Fouéré. Hon dyker upp igen för att hämnas i den sista tredjedelen av filmen, när action går förbi skräcken som genre.
Det räcker med att säga att manuset faktiskt är vettigt som ett skämt med slasharnas död i rad, men det bidrar till försöket att ge lite känslighet till nya Leatherface - under Mark Burnhams 1,93 meter.Men vad är denna karaktär, ibland blodtörstig, ibland rationell? En gång en mördarmaskin är han nu ett oroligt barn, övergivet på ett barnhem, som vill straffa alla som stör sin enda älskade. Den roliga familjen i de andra filmerna gick ut i rymden - och med den, all surhet mot medelmåttighet och kannibalkapitalism.
Filmen skulle vinna om den hade mindre slow motion, billiga lösningar på "hoppskräck", bättre scengeografi eller humor som inte förlitade sig på gore - Hooper, förresten, såg alltid mycket humor i "Massacre".
Den här typen av film är en hälsosam motpol till Jordan Peeles mode, meningslösa skridskoåkning över tiktokers blod gör Leatherfaces makabra dans, i slutändan, en nick till det populära.
bbabo.Net